Centre del Carme Cultura Contemporània de València blir den utvalda scenen för den urbana konstnären Deih presenterar sin första serietidning, LivsuppdragDetta verk översätter till papper de science fiction-bilder och den emotionella introspektion som har präglat hans väggmålningar runt om i världen i åratal. Evenemanget är planerat till den 30 april kl. 18:30 i CCCC:s refektorihall.
Med denna publikation, redigerad av Odyssey EditionsDen valencianska skaparen tar det definitiva språnget från väggen till boken och befäster en resa som har tagit honom från Valencias gator till internationella museer och utställningslokaler, och nu även till fältet författarens serietidningEvenemanget är en del av serien Konst och tanke, ett av centrets flaggskeppsprogram.
En presentation inramad inom Konst- och Tankecykeln
Utgången av Livsuppdrag på Centre del Carme Det är inte en typisk presentation. Den är strukturerad som ett öppet samtal inom Konst och Tanke-serien, som marknadsförs av Konsortium av museer i Valenciaregionen och koordineras av konsthistorikern Catalina Martín Lloris, som också kommer att delta i mötet.
Deih själv kommer att sitta vid bordet, Eduardo Almiñana de Cozar —författare och journalist— och seriens regissör, som kommer att ta upp kopplingarna mellan serier, urban konst och samtida kreativa processer. CCCC presenterar evenemanget som mer än bara ett marknadsföringsevenemang. utrymme för dialog med fokus på visuella språk och aktuella former av kulturell produktion.
Under samtalet kommer konstnären att beskriva Livsuppdragets kreativa processFrån den narrativa konstruktionen till de formella och estetiska beslut som ger enhet åt en avsiktligt fragmenterad berättelse, är presentationen utformad som en möjlighet för publiken att ställa frågor, dela intryck och diskutera verket. serietidningsplats inom det nuvarande konstnärliga landskapet.
Detta är inte Deihs första kontakt med Centre del Carme. Konstnären har redan deltagit i utställningsprojekt på CCCC, såsom utställningen Nödsituation på planeten jorden, där hans väggmålningar samexisterade med verk av andra skapare inriktade på ekologisk kritik och klimatkrisen, vilket förstärkte en fortsatt relation med rummet.
Deih: från väggen till pappret utan att förlora sitt eget universum
Deih (Valencia, 1978) är en av de mest igenkännliga figurerna inom samtida urban konst i Spanien och bortom. Även om många kanske inte känner igen honom, har hans science fiction-karaktärer och landskap blivit en del av landskapet i många städer, i den grad att hans stil är lätt att identifiera för alla som stöter på en av hans väggmålningar.
Hans arbete har satt sina spår i länder som USA, Mexiko, Norge eller Islanddär han har utvecklat ett mycket personligt visuellt språk, kännetecknat av en blandning av futurism, melankoliska atmosfärer och en stark känslomässig laddning. Under senare år har detta universum flyttat från gatan till museer, vilket befäster en övergång från graffiti och muralism till mer institutionella format utan att förlora sin identitet.
Övergången till serier med Livsmission I detta sammanhang representerar det ett naturligt men också riskabelt drag: konstnären överför koderna i sitt muralverk till det tryckta papperet och utforskar nya sätt att berätta utan att överge det experimenterande som alltid har präglat hans verk. Boken markerar därmed en ny fas i en karriär som fortsätter att expandera till olika medier.
Konstnären själv har förklarat att Idén till serietidningen uppstod som ett svar på en kreativ blockering.Inför en känsla av stagnation bestämde han sig för att vända sig till papperet som ett utrymme för total frihet, utan uppdrag eller yttre förväntningar, där han kunde rita utan föregående bedömning och återupptäcka den impuls som ledde honom till att skapa från början.
Livsuppdrag: en resa mellan science fiction och introspektion
Livsmissionen presenterar sig som en djupt intim science fiction-berättelseVerket är mer upptaget av frågorna än svaren och presenterar en resa genom rum och tid som fungerar som en förevändning för att utforska identitet, rotlöshet och behovet av att hitta personlig mening mitt i en föränderlig och ofta överväldigande miljö.
Serien följer en tvetydig karaktärNågonstans mellan en rymdskepp och en inre upptäcktsresande färdas han mållöst genom landskap som tycks ha sprungit ur någon annans sinne. Dessa miljöer fungerar som reflektioner av känslomässiga tillstånd och existentiella tvivel, snarare än bara som bakgrunder till ett klassiskt science fiction-äventyr.
Berättelsen är uppbyggd på ett sätt fragmenterad och intuitivsom en sekvens av bilder och situationer som samtalar med varandra utan behov av en traditionell linjär handling. Detta tillvägagångssätt omvandlar läsning till en öppen upplevelse, där varje läsare fyller i luckorna utifrån sitt eget perspektiv och sina livserfarenheter, och deltar i konstruktionen av verkets mening.
Istället för att erbjuda en fristående berättelse föreslår Life Mission en resa som fungerar nästan som en visuell dagbok över själva den kreativa processen. Verket blir därmed metahistoria av konstnärligt skapandedär det som spelar roll inte så mycket är vad som händer "utanför" karaktären som vad som händer inuti honom när han rör sig genom det föränderliga universumet.
I detta sammanhang används science fiction inte som ren eskapism, utan som ett verktyg för att tänka på nuetTidsuppfattningen, hanteringen av ångest, känslan av frånkoppling och önskan om personlig transformation verkar filtreras genom en futuristisk föreställning som refererar till referenser från 80-talet, med en idealiserad och nästan nostalgisk teknologi.
En kritik av oändlig scrollning och kreativitetens återhämtning
En av de mest slående tematiska axlarna i Life Mission är reflektionen över "Oändlig scrollning" och digital konsumtionDeih använder serietidningens brutna struktur för att fråga vad som händer när vi spenderar timmar med att ständigt scrolla genom skärmen, hoppa från bild till bild utan att komma ihåg något, medan tiden glider mellan fingrarna.
Verket utforskar hur detta konstanta flöde av innehåll kan urholka kreativitetenatt späda ut vår uppmärksamhet och distansera oss från mer medvetna och avsiktliga processer. I motsats till denna dynamik förespråkar serierna pappret som ett utrymme för motstånd: en ändlig, påtaglig yta där varje sida tvingar oss att stanna upp, titta och bestämma hur vi ska gå vidare.
Det är just därför Deih tänker sig Livsuppdrag som verktyg för att övervinna konstnärliga blockeringarIstället för att noggrant planera en berättelse väljer han att teckna intuitivt, utan att kräva ett perfekt resultat, och utforskar idéer och känslor allt eftersom de uppstår. Serien fungerar därmed som ett personligt laboratorium och samtidigt som en inbjudan till läsaren att ifrågasätta sin egen relation till tid och skapande.
Denna självreflekterande dimension kompletterar verkets känslomässiga aspekt: karaktären som vandrar genom dessa science fiction-landskap förkroppsligar också den kamp som finns för att återfå sin kreativa drivkraft mitt i en mättnad av stimuli. Känslan av att vara vilse men på väg Det löper genom hela boken och förstärker idén att sökandet, mer än destinationen, är berättelsens verkliga drivkraft.
Kritiken av digital konsumtion är inte formulerad på ett moralistiskt sätt, utan som en uppmaning att återfå uppmärksamhet och omsorg genom själva processerna. I den meningen ligger Life Mission i linje med andra samtida reflektioner kring behovet av att sakta ner, koppla bort ett tag och återgå till långsammare, mer medvetna kreativa praktiker.
Bildspråk, referenser och prolog av Álvaro Pons
Grafiskt sett bibehåller Life Mission essensen av Deihs muralverk, men anpassat till serietidningarnas möjligheter. Författaren konstruerar scenarier som hämtar inspiration från 80-talets science fiction, med estetik som påminner om den framtid som föreställts under gångna decennier, full av neonljus, omöjliga rymddräkter och teknologi som är mer drömd än verklig.
Detta tillvägagångssätt skapar en skarp kontrast till nutiden, som kännetecknas av diskreta och allestädes närvarande apparater som nästan går obemärkt förbi. Genom att anamma en idealiserad vision av teknologiSerier framkallar också en viss nostalgi och låter oss ta kritiskt avstånd från hur vi förhåller oss till digital teknologi idag.
Deihs visuella universum utvecklas sida för sida med en stark kromatisk laddning och kompositioner som leker med känslan av rörelse och desorientering. Panelerna fungerar i många fall som autonoma delar som skulle kunna fungera som oberoende illustrationer, men tillsammans bildar de en sammanhängande helhet. De för dialog och bygger en gemensam atmosfär.
All denna grafiska uppvisning åtföljs av en prolog signerad av Alvaro Pons (Barcelona, 1966), en fast anställd professor vid institutionen för optik vid universitetet i Valencia och en mycket erkänd figur inom serietidningsspridning och -kritik i Spanien. Hans text placerar Livsuppdraget i det samtida grafiska berättandets landskap och belyser både dess formella singularitet och dess koppling till generationsöverskridande frågor.
Kombinationen av en författare från urban konstvärlden med ett förord av en seriespecialist förstärker bokens kallelse. att bygga broar mellan olika scenerSerietidningen presenteras således inte bara som en nyhet i Deihs karriär, utan som ett bidrag till spanska serier som engagerar sig i bredare debatter om bild, minne, teknologi och kreativa processer.
Med *Livsuppdrag* kristalliserar Deih i bokform en resa som började på Valencias murar och har utvecklats över städer världen över, och erbjuder nu en berättelse som blandar science fiction, introspektion och kritik av den nuvarande digitala takten. Presentationen på CCCC placerar denna debutserie i hjärtat av den valencianska kulturdiskursen och erbjuder allmänheten en öppen läsupplevelse där alla kan... att hitta sitt eget livsuppdrag bland sidorna.
