Under senare år har serietidningar gått från att vara en marginell form av underhållning till att etablera sig som en av de regelbundet läsmaterial för en växande del av befolkningen I Spanien. Enligt de senaste uppgifterna om kulturella vanor är andelen personer som läser grafisk roman Det har ökat kraftigt sedan början av 2000-talet och lämnat efter sig många fördomar och etiketter kopplade till barnserier.
Detta kvantitativa språng har åtföljts av institutionellt erkännande: Kulturministeriet har införlivat termen serietidning i generaldirektoratet för böcker och har etablerat 17 mars som serietidnings- och grafiska romandagenDen fjärde upplagan av detta evenemang bjuder på utställningar, föredrag och aktiviteter spridda över hela landet och, som väntat, med en lavin av nya utgåvor och återutgåvor i serietidningsformat som inbjuder dig att fira datumet genom att läsa.
Serietidningens dag: en läskarta som fortsätter att växa
När spanjorerna tillfrågades vad de läste i undersökningen 2002–2003, knappt en 1,5 % nämnde serier eller grafiska romanerTvå decennier senare har den siffran mångdubblats och nått cirka 12 % av den läsande befolkningen, enligt data från 2024–2025. Framstegen märks inte bara i försäljningssiffrorna, utan även i närvaron av serier på bibliotek, läsklubbar och kulturprogram.
Det officiella utropet till serietidningsdagen har tjänat till att belysa denna statusförändring: den nionde konstformen har gått från tidningskiosker och specialbutiker till att ockupera en stabil plats inom den generalistiska förlagssektornVarje år blir den 17 mars den perfekta ursäkten för bokhandlar, bibliotek och kulturcentrum att förbereda speciella aktiviteter, läsmaraton, möten med författare och utställningar.
Samtidigt har kalendern för mässor och festivaler blivit alltmer fullpackad. Följande evenemang äger rum samtidigt som dessa datum: Graf i Barcelona, med fokus på auteurserier och oberoende utgivning, medan i slutet av mars skiftar agendan till Serietidningsmässan i Madrid, där stora förlag, egenutgivning och specialiserade samtal samexisterar.
I det sammanhanget har olika offentliga institutioner börjat sammanställa specifika läsval för dessa datum, med särskild uppmärksamhet på samtida europeisk och spansk grafisk roman ringer redan som tävling om serietidning och grafisk romanNationalbiblioteket och ett flertal regionala biblioteksnätverk arbetar redan med tematiska listor som kombinerar historia, minne, genusperspektiv, visuell essä eller skräck.
Historia och minne i serier
En av de viktigaste trenderna som genomsyrar samtida grafiska romaner i Europa är omläsning av den senaste historien och traumatiska episoder från 1900- och 2000-talen. Genom personliga berättelser, dokumentära tillvägagångssätt eller fiktion nära knuten till verkligheten visar flera nya verk hur serier har blivit ett verktyg för minnet.
Bland de mest övertygande förslagen är Den eviga störningenav Joe Sacco (Reservoir Books). Journalisten och serietecknaren återvänder till sin uppslukande fotojournalistiska stil och reser till Uttar Pradesh, Indien, för att rekonstruera en episod av politiskt våld mellan hinduiska och muslimska samhällen. Genom intervjuer med bondekvinnor, lokala ledare, aktivister och journalister skapar Sacco en krönika som avslöjar manipulation av information, ackumulerat hat och ryktenas kraft i konfliktsituationer.
Verket passar in i författarens historia bakom redan klassiska titlar. Palestina, Balkan eller IrakOch den visar återigen seriernas kraft att förklara komplexa konflikter utan att offra journalistisk noggrannhet. De detaljerade bilderna och mängden personliga berättelser gör boken oumbärlig läsning för alla som vill förstå hur spänningar i samhället konstrueras och utnyttjas.
I samma anda av minne och fördömande är Djävulens dagbokav Park Kun-Woong (Tengu). Den koreanska författaren återvänder till sitt återkommande tema, sitt lands historia, för att ge röst åt dem som drabbades av några av dess mest fruktansvärda episoder. Användningen av en berättare som är ett barn, ett till synes oskyldigt "demonbarn", skapar en skarp kontrast mellan teckningens enkelhet och berättelsens hårdhet, vilket förstärker idén att krig och våld sipprar in även i de mest oskyldiga ögon.
I motsats till dessa mer explicita tillvägagångssätt för konflikten väljer andra projekt andra vägar. Den franska volymen Två nakna kvinnor, av ljus, skapa en rundtur genom ett sekel av europeisk historia I linje med berättelsen om en målning av Otto Müller, målad 1919, följer den grafiska romanen konstverket genom nazismens uppgång, plundringen av judiska familjer, förföljelsen av modern konst och dess ankomst till ett samtida tyskt museum. Duken fungerar som en tyst observatör och kopplar samman politiskt våld, konstmarknaden och kulturellt minne.
Även från Europa och med ett minnesvärt kall, serietidningsanpassningen av Namnet på rosen, med den andra volymen signerad av Milo Manara och utgiven av Lumen. Denna del avslutar den grafiska romananpassningen av Umberto Ecos klassiker, med fokus på William av Baskervilles undersökning i det medeltida klostret och framför allt på bibliotekets kraft som ett utrymme där farlig kunskap förvaras. Manara kombinerar tre distinkta grafiska stilar att differentiera atmosfärer: en realistisk stil för historiska intriger, en mer subtil stil för sensuella scener och ett språk inspirerat av medeltida miniatyrer för böcker och klosterdekorationer.
Och utanför den strikt europeiska ramen, men med en stark närvaro på den spanska marknaden, är det japanska arbetet Susumu Higa, Okinawa, vinden talar, har etablerat sig som en av de fantastiska antikrigsgrafiska romaner Finns i våra bokhandlar. Baserad på verkliga episoder från slaget vid Okinawa rekonstruerar författaren civilbefolkningens upplevelser under korselden mellan två arméer, med frasen som hans mor förmedlade – ”krig är smutsigt” – som det centrala temat för hela boken.
Kvinnoröster och nya feminismer i den grafiska romanen
En annan viktig trend inom aktuella serier i Spanien och Europa är växande framträdande roll för kvinnliga författare och berättelser inriktade på kvinnliga erfarenheter, dissidentidenter och ifrågasättandet av traditionella könsmodeller. Variationen av verk sträcker sig från intima essäer till fantasyfiktion, inklusive samhällskommentarer.
En av de mest omtalade titlarna är Du vet det, även om jag inte har berättat det för dig.av Candela Serra (Astiberri Ediciones), nyligen vinnare av National Comic Award. Genom noggrant visuellt konstnärskap utforskar Serra kommunikationsavbrott i affektiva relationerfamilje- och arbetsliv. Författaren använder resurser som är typiska för mediet – kontinuitetsfel hos karaktärerna, försvinnanden bakom pratbubblor fokuserade på jaget, mycket kalkylerade färgpaletter – för att prata om narcissism, rädsla för att binda sig och effekten av sociala nätverk på vardagen.
Bokens struktur fokuserar på hur konflikter hanteras (eller undviks), och på relationers bräcklighet i en miljö präglad av självbild och överexponering. Kritiker har framhävt hur serietidningen kombinerar humor, bitande kvickhet och en syrlig men igenkännbar tonatt förvandla mycket aktuella situationer till scener som är bekanta för alla läsare.
Från Österrike men publicerad i Spanien, Ulli Lust föreslår i Kvinnan som mänsklighet. I historiens början. (Garbuix Books) en facklitterär grafisk roman som återbesöker mänsklighetens ursprung och placerar kvinnor i berättelsens centrum. Författaren blandar barndomsminnen, sin utbildning på en internatskola i kloster och forskning om representationen av kvinnlighet i förhistorisk tid för att ifrågasätta i vilken utsträckning har kvinnor utplånats från maktberättelser?.
Närmare costumbrismo, men lika präglad av genusperspektivet, är den grafiska romanen Så länge det är sommarav Marina Velasco Marta (Salamandra Graphic). I den upptäcker Berta, en ung kvinna som anländer till en fiktiv stad för att arbeta som lägerledare, andra sätt att leva och ett nätverk av äldre kvinnor som förmedlar kunskap med koppling till populärkultur. Verket läses som en berättelse om lärande och försoning med sig själv, där vänskap mellan generationer är lika viktig som landsbygdslandskapet.
Inom området självbiografiska essäer och utforskandet av queera identiteter, Alison Bechdel kom tillbaka med Förbrukad (Reservoir Books). Författaren till Fun Home Hon konstruerar en sorts autofiktiv komedi kring en gemenskap av äldre kvinnor, polyamorösa relationer, queera debatter och generationskrockar. Med sin karakteristiska blandning av ironi och analys förvandlar Bechdel sina personliga besattheter till en periodporträtt som engagerar sig i uppkomsten av diskurser om woke-kultur, politisk korrekthet och nya familjestrukturer.
Å andra sidan, serietidningen Lorca-liknande (Planeta Cómic), med ett manus av Salva Rubio och illustrationer av María Badía, omtolkar Federico García Lorcas universum ur ett tydligt feminint perspektiv. Verket förenar huvudpersonerna i Blodbröllop, Yerma y Bernarda Albas husförvandla dem till en den enda karaktären som går igenom ungdom, mognad och ålderdomDen nästan totala troheten till originaltexterna visar den bestående relevansen av Lorcas språk, medan det grafiska romanformatet möjliggör en betoning av cyklerna av förtryck, uppror och kvinnors önskan om frihet i landsbygdsmiljöer.
Intimitet, sorg och psykisk hälsa i grafisk form
Den grafiska romanens framväxt har gjort det lättare att hitta ämnen som traditionellt betraktats som privata, såsom sorg, sömnlöshet eller livskriser. nya visuella språk att berättaResultatet är verk som rör sig mellan autofiktion och generationsberättelser, utan att förlora formell ambition.
En rosaav Alfonso Casas (Slumpmässigt) vänder sig författaren direkt till sin avlidna mor för att rekonstruera sorgeprocessen. Mitt emellan ett illustrerat brev och en intim memoar antyder boken att en mors död är något man vet kommer att komma, men som man aldrig är riktigt förberedd på. Casas använder en stil som kombinerar ömhet och stränghet, utan melodrama, vilket understryker smärtans vardagliga natur och hur frånvaro sätter sig in i varje gest.
I ett annat register, men också väldigt fokuserat på samtida obehag, Ana Penyas namnteckning På vakt (Salamandra Graphic). Författaren, vinnare av National Comic Award 2018, förvandlar sömnlöshet till ett prisma genom vilket man kan observera arbetsosäkerhet, ensamhet i städerna och drogberoendeUnder sex nätter och en dag följer Penyas flera karaktärer som kämpar med sömnlöshet, navigering på skärmar, omöjliga scheman och ångest. Vad som skulle kunna vara ett strikt personligt problem avslöjas som ett socialt symptom som serietidningen undersöker ur ett kollektivt perspektiv.
Den venezuelanska kvinnan som bor i Spanien Natalia Velarde Den har premiär i det långa formatet med Bränt tandkött (Reservoir Books), ett poetiskt och gripande verk om sorg, skapande och existentiellt tvivel. Med inspiration från allt från Lewis Carroll till Taniguchi, skildrar Velarde en fysisk och känslomässig resa med en varelse med en hundkropp och ett människohuvud i huvudrollen, som fungerar som en ersättare för författaren själv och som ett verktyg för utforskning. förlust, minne och sökandet efter mening.
Introspektion tar sig olika uttryck i Brumaav Martín López Lam (Kanter). Bokens första sidor består endast av suddiga färger och former, vilket redan från början markerar att vi har att göra med ett experimentellt verk. Därifrån berättas historien om tre barn som försöker överleva i en ödelagd värld med Mycket få ord och en kraftfull visuell uppvisningdär atmosfären och de formella resurserna är lika viktiga som handlingen.
Inom samma krets av serier som leker med perception och vardag ligger ett debutverk som utspelar sig i en anonym stad den 22 mars, där olika karaktärer börjar dagen upptagna med arbetsproblem, familjeförluster eller omsorgsansvar, medan i bakgrunden, Hotet om en serie bomber växer.Varje kapitel motsvarar en specifik timme och belyser hur känslan av normalitet kan samexistera med framryckningen av en möjlig global katastrof som nästan ingen lyckas förutse.
Skräck, dystopier och världar på kanten
Serietidningsdagen är också ett utmärkt tillfälle att utforska grafiska romaner som fördjupar sig i Mörkare territorier: terror, politiska dystopier och scenarier på gränsen till kollapsGenren, långt ifrån att vara begränsad till billiga skrämselhistorier, har blivit ett laboratorium för att prata om kollektiva rädslor.
Bland de nya funktionerna finns en En skräckroman som utspelar sig på ett lyxhotell i norra EuropaEtt spa- och kongresscenter förfaller långsamt på grund av att en svart, trögflytande vätska sipprar genom korridorer och väggar. Fuktigheten, möglet och den kvävande temperaturen leder till sjukdom, hallucinationer och närvaron av övernaturliga varelser, medan gäster och anställda försöker upprätthålla sina rutiner.
Berättelsen utvecklas genom mystiska försvinnanden, arbetare som tappar all riktningssinne inom resorten, par som försöker fly från sina egna liv och chefer som står inför företagets kollaps. Hotellet förvandlas till ett utrymme som domineras av... hybridvarelser, spöken och onda andardär byggnadens materiella problem blandas med dess invånares skuld, rädsla och frustration.
I en mer politisk, men lika oroande, stil, lögner Platåav Luis Bustos (Astiberri). Tre främlingar delar bil på en förbjuden rutt mellan Barcelona och Madrid, inom ett land som är i permanent beredskap. När de färdas längs ett nätverk av mindre vägar börjar de stöta på olycksbådande lokaler, märkliga ritualer och manifestationer av auktoritär makt som gömmer sig bakom en skenbar normalitet. Bustos, specialist på politiska thrillers med en tvåtonig estetik, konstruerar en igenkännbar dystopi där rädsla sipprar genom varje vägskäl.
Trilogin Mullvadens barnav Alejandro JodorowskyDenna roman, som återutges i en enda volym av Reservoir Books, ger westerngenren symbolisk skräck och mystisk delirium. Tänkt som en uppföljare till den klassiska filmklassikern. El TopoVerket följer berättelsen om Kain och Abel, sönerna till den legendariske revolvermannen som blev en nästan helig figur. Mitt bland dueller, visioner och ökenlandskap utvecklar Jodorowsky sina vanliga teman: initieringsritualer, mysticism, erotik och psykedeliamed hjälp av västerländsk ikonografi för att tala om våld, försoning och andligt sökande.
I en annan anda, men med en liknande oroande underton, utforskar debutfilmen, som utspelar sig i en namnlös stad där risken för krig hotar, hur individualism och hyperkonnektivitet kan förblinda ett helt samhälle. Skärmar, informationsöverflöd och emotionell isolering framstår som... försvarsmekanismer för att undvika att möta rädslatills hotet upphör att vara abstrakt.
Superhjältar, satir och popkultur
Utöver oberoende serier och auteurserier medför Serietidningsdagen även omtolkningar av stora populära mytologierFrån superhjältar till ikoniska filmsagor, såväl som biografier som använder humor som ett vapen mot makt.
I de klassiska superhjältarnas värld, återutgivningen av Starmanav James Robinson och Tony Harris (Panini) återger en av de mest hyllade erorna av superhjälteserier från 1990-talet. Författaren bestämmer sig för att börja med att döda den ursprungliga hjälten för att fokusera på en historia där den fiktiva staden inte bara är en miljö utan också karaktär med eget minneTidshopp, referenser till genrens historia och dialoger med andra titlar från förlaget samsas i en volym som undersöker vad det innebär att ta på sig en prålig kostym för att bekämpa skurkar.
Mer i linje med aktuella debatter är Absolut Wonder WomanDen första delen i en ny era för hjältinnan, skriven av Kelly Thompson och illustrerad av Hayden Sherman (Panini). Att dra nytta av momentumet i fjärde vågen av feminismSerien omdefinierar Diana-figuren ur ett öppet feministiskt perspektiv och omger henne med gudinnor, häxkvinnor och amasoner. Häxkonst, som traditionellt framställts som skurkaktig i sitt universum, återtas här som en heroisk och frigörande kraft.
Om vi pratar om popkultur, den grafiska romanen Krigen i Lukas 1 och 2av Laurent Hopman och Renaud Roche (Norma), erbjuder ett annat perspektiv på skapandet av den ursprungliga trilogin av Star WarsHalvvägs mellan föring av Och ett intimt drama, boken rekonstruerar filminspelningen, spänningarna med studiorna och den personliga inverkan som framgången hade på George Lucas. Inom dess sidor finns det plats för båda. anekdoter från filminspelningar och stridande egon vad gäller reflektioner över det pris som kan betalas för ett verk som har blivit ett globalt fenomen.
I en helt annan anda, serietidningen Peppino Impastato. Satir mot maffianav Marco Rizzo och Lelio Bonaccorso (Liana) fördjupar sig i livet för den sicilianska aktivist som mördades av Cosa Nostra 1978. Impastato använde ett humoristiskt radioprogram för att förlöjliga lokala chefer och fördöma deras kopplingar till politiken. Albumet kombinerar Medelhavslandskapets ljusstyrka med maffianätverkets mörkersom belyser hur skratt kan bli ett farligt vapen för dem som drar nytta av tystnad.
Och för de som gillar metaspel och reflektioner över sitt eget konstnärliga skapande, Brunilda i La Plataav Genís Rigol (Apa Apa), föreslår en till synes enkel dejt mellan två karaktärer som en ursäkt för att utveckla en en storm av visuella resurser, kreativa tvivel och absurd humorTeater och liv, berömmelse och misslyckande, blankt blad och besatthet blandas i en lång debut som bekräftar seriernas förmåga att ifrågasätta sig själv.
Vardagliga rum, arbete och ömhet i grafisk form
Inte alla grafiska romaner för denna serietidningsdag fokuserar på det episka eller traumatiska. En betydande del av rekommendationerna handlar om... verk som lugnt utforskar vardagenvare sig det kommer från ett slags fantasi eller från en kritisk observation av arbetsvärlden.
Ett exempel på detta är Conciergen på varuhusetav Tsuchika Nishimura (Salamandra). Huvudpersonen, Akino, börjar arbeta i ett mycket säreget varuhus: dess kundkrets består av antropomorfa djur – seriösa elefanter, eleganta rådjur, alligatorer uppslukade av sina telefoner – som kommer med extravaganta förfrågningar. Med en lugn ton och delikat konstverk skapar Nishimura en tillflyktsort där Lusten att lära sig och förbättras beundras snarare än förlöjligas., och där uppmärksamhet på den andre blir berättelsens centrala fokus.
I en mer urban och rå stil, Iñaki Domínguez och Marina Cochet brandman Korsande ligister (Astiberri), en resa genom Madrids undre värld sedan 1960-talet. Domínguez, journalist och antropolog, använder sin erfarenhet av att undersöka stadens vilda sida för att berätta om slagsmål, småaktiga händelser och mindre tragedier i samhällets utkanter. Cochets konstverk ger den nödvändiga pulsen för att resultatet ska bli en Ett livfullt porträtt av ett Madrid orörd av vykortsturismdär våld och mörk humor går hand i hand.
Berättelser om arbete och omsorg dyker också upp i andra titlar som nämns: massösen som söker sin plats på det lyxiga hotellet som domineras av mögel och märkliga närvaror; människorna som försöker behålla sina jobb, även utan sömn, i På vakt; eller huvudpersonerna i den kollektiva berättelsen den 22 mars, upptagna med arbetsrelaterade ärenden medan ett hot de knappt kan förstå sänker sig över dem.
I alla dessa fall rör sig den grafiska romanen bort från den ensamma hjältens trop för att fokusera på vanliga, osäkra, trötta eller helt enkelt desorienterade karaktärer som försöker behålla en viss värdighet i ett sammanhang som inte alltid gör det lätt för dem.
Poesi, erotik och visuella experiment
Bland rekommendationerna kopplade till serietidningsdagen finns det också utrymme för verk som spelar i utkanten av mediet och blandar poesi, erotik och formell experimentering. Det här är titlar som utnyttjar den grafiska romanens flexibilitet för att överskrider gränserna mellan konstnärliga genrer.
En Klackarnas Venusav Luis Alberto de Cuenca och Laura Pérez Vernetti (Visor) omvandlas skriven poesi till grafisk poesi. Boken sammanför 23 dikter som hyllar klassiska myter och scener av vardaglig begär, översatta till en sekvens av svartvita vinjetter där klackar, strumpeband, korsetter och handskar blir symboler för en erotik som är både suggestiv och teatralisk. Adaptationen är inte begränsad till illustration, utan snarare omtolkar verserna med hjälp av serietidningarnas språkanpassa dem till bildtexternas rytm och kroppens rörelser på sidan.
Tillsammans med förslag som detta eller det som redan nämnts BrumaGenom att utforska gränserna för visuellt berättande med nästan abstrakta sidor, visar den grafiska romanens nuvarande landskap att den nionde konstformen kan föra dialog med poesi, performance eller samtida konst utan att förlora läsbarhet.
Även i mer populära genrer, som Jodorowskys mystiska westerns eller biografier om konstnärer och filmregissörer, kan man uppskatta en önskan att experimentera med struktur, färg och komposition att gå längre än att bara illustrera en text.
Denna mosaik av titlar bekräftar att den grafiska romanen idag har blivit ett av de mest mångsidiga formaten för berättande i Spanien och Europa: från krigskrönikor till familjekomedier, från litterära adaptioner till generationsporträtt, som omfattar både visceral skräck och djup självrannsakan. Att fira serietidningsdagen genom att läsa något av dessa verk innebär att utforska ett medium som Den kombinerar minne, experimenterande och läsglädjen.och har förtjänat en stabil plats i bokhyllorna hos läsare i alla åldrar.