Litterär tolkning av Sábatos "Tunneln": nycklar, symbolik och analys
Tunneln, av den argentinska författaren Ernesto Sábato, börjar inte bara med en av de bästa raderna i världslitteraturen, utan utforskar också, på mindre än 1948 sidor, skuggan av sin huvudperson, en målare som plågas av ett passionsbrott som gradvis förvandlar honom till en galning. Romanen, som först publicerades XNUMX, tar upp teman som ensamhet, tvångsmässig kärlek och galenskap.
I sitt arbete, Sábato är inte rädd för att dyka ner i de mörkaste och mest oroande utrymmena i en mans sinne. vilket verkar trasigt från början. Det kanske mest intressanta med boken är att vi ställs inför en bekännande, direkt och osminkad text. För att hedra hans arv kommer vi att fördjupa oss i en litterär tolkning av Tunneln, såväl som i dess nycklar och symbolik.
Nycklar till att tolka Tunneln, av Ernesto Sábato
För att gå vidare är det nödvändigt att hänvisa till frasen som utlöser denna berättelse: "Det räcker med att säga att jag är Juan Pablo Castel, målaren som dödade María Iribarne." Om vi tar meningen i beaktande kan vi dra slutsatsen tre saker: romanen berättas i första person, den är uppbyggd kring en återblicksberättelse och den avfärdar allt mysterium kring mordet från början.
Från den första raden, Allt författaren avser är att förklara hur händelserna inträffade., och varför. En annan aspekt som uppenbarar sig när hemligheten väl är knäckt är den progressiva psykologiska nedbrytningen av huvudpersonen och berättaren, liksom djupet av isolering han befinner sig i före och efter att ha dödat María Iribarne.
Sökandet efter mening och behovet av kontakt
Till en början säger Juan Pablo Castel att han inte kommer att slösa tid på att ge för många detaljer om sitt eget liv., men, som läsaren senare kommer att märka, håller han inte sitt löfte: han är en opålitlig berättare, så varje ord han säger måste tas med en nypa salt. Det finns dock en sanning som tränger sig fram: Castel är en målare, och han är besatt av att hitta mening i en värld han anser vara hycklande, vulgär och obegriplig.
Med hänsyn till denna premiss, Det är lätt att märka att huvudpersonens misandriska och nihilistiska vision genomsyrar hela berättelsen. Han känner sig överlägsen andra, trots att han säger att han inte är det, och är helt oförmögen att etablera meningsfulla mänskliga kontakter, åtminstone tills han möter María Iribarne, en kvinna gift med en blind man som verkar förstå målaren i grunden.
Framväxten av förbindelsen mellan Castel och Iribarne
Allt började under öppningen av en utställning för vilken Castel förberedde en målning av en kvinna i förgrunden. Kritiker berömde hennes figur utan att inse att bakom henne fanns en annan, mindre kvinna, som blickade ut mot havet. Medan alla var besatta av den första formen, verkade Maria engagerad i den andra, och blev en absolut uppenbarelse för dess författare.
Från och med då börjar Castel projicera sina önskningar om total kommunikation och emotionell försoning på María Iribarne, vilket snart förvandlas till en possessiv besatthet. Detta behov av absolut förståelse och sammansmältning med en annan människa är, paradoxalt nog, källan till deras ångest. Castel idealiserar Maria som den enda varelsen som kan förstå honom, men samtidigt misstroar han henne.
Huvudpersonens känslomässiga paradox
Att säga att Castel tvivlar på Marias uppriktighet vore en underdrift. Från det ögonblick han träffade henne uppfattade han henne som både en ängel och en lögnare. Denna övertygelse ledde till att han förföljde henne, förhörde henne, följde henne överallt och slutligen mörda henne. Lördag använder ”kärlek” som en ursäkt för att skildra en förvrängd form av våld, ett patologiskt sökande efter enhet som, när det inte kan förverkligas, slutar i förstörelse.
Tunneln som symbol
Romanens titel anspelar på en metafor för existentiell isolering. både hos huvudpersonen och hos den moderna människan. Huvudpersonen känner sig fångad i en mur som oöverstigligt skiljer honom från andra. Denna parallellism blir mycket starkare mot slutet av romanen., när Castel säger att vi alla lever i vår egen tunnel, utan möjlighet till verklig kontakt.
—"I vilket fall som helst fanns det bara en tunnel, mörk och ensam: min."
I den ovannämnda bemärkelsen blir tunneln inte bara en bild av mental instängdhet, utan också ett filosofiskt manifest om mänsklig social isolering. Som en god existentialist inspirerad av författare som Sartre och Camus bygger Sábato ett universum där band är illusoriska. och där varje individ är begränsad av en vision inramad i sin egen subjektivitet.
Konst som utlösande faktor och som misslyckande
I litteraturen är konsten nästan alltid en källa till hopp och frid där huvudpersonerna söker skydd från omvärlden. Men en Tunneln, konsten förlöser inte, utan kastar snarare Castel ner i ett hav av oro. Huvudpersonen avskyr kritiker, allmänheten och till och med sina egna kollegor. I detta sammanhang är hans måleri, snarare än ett uttrycksmedel, en utgångspunkt för hans besatthet.
Castels besatthet av målningens "detaljer" – kvinnan i fönstret – sammanfattar hans oförmåga att förstå helheten. Han klamrar sig fast vid ett fragment, absolutiserar det och förstör allt som motsäger det. I den meningen är förhållandet mellan konst och liv ett av frustration. Konst, liksom kommunikation, misslyckas: budskapet når inte den andre i sin helhet, och försöket att förmedla det övergår i våld.
María Iribarne: symbol för det svårfångade
María Iribarne är inte en komplett eller komplex karaktär; hon beskrivs faktiskt inte ens av berättaren, eftersom hennes ogenomskinliga konstruktion bara tjänar till att sammanblanda hennes symbolik. I huvudpersonens ögon är hon samtidigt räddare och förrädare, ljus och skugga. Vi får dock aldrig veta hans version av händelserna, eftersom hela romanen mäts utifrån Castels paranoida röst.
María blir då en spegel som speglar huvudpersonens rädslor, osäkerheter och passioner. Men ur ett bredare perspektiv skulle Iribarne kunna representera det ouppnåeliga idealet av total kärlek eller den yttersta sanningen om existens, något som desperat längtats efter men aldrig helt ägts. Castel, oförmögen att acceptera denna omöjlighet, väljer att förstöra det han inte kan förstå.
Mental fragmentering och efterföljande galenskap
En av de viktigaste aspekterna av Tunneln är hans representation av det trasiga sinnet. Genom hela sin berättelse, Castel pendlar mellan klarhet och mental obalans, mellan stunder av självkritik och episoder av delirium och nervöst rättfärdigande. Därför kanske läsaren inte kan undvika att svepas med av denna tvetydighet och försöker förstå eller sympatisera med berättaren.
Det finns emellertid också en punkt där det inte längre är möjligt att förstå det, och det slutligen förkastas. Samtidigt visar den ambivalens som uppstår förnuftets bräcklighet och den lätthet med vilken impuls eller rädsla kan leda oss vilse. Således, Castel är inte en psykopat från skolboken, utan en djupt störd man. i grunden mänsklig, som förvandlas till ett monster på grund av sitt behov av kontroll.
Sobre el autor
Ernesto Roque Sábato föddes den 24 juni 1911 i Rojas, Argentina. Under sin livstid var han författare, målare och fysiker, och var särskilt intresserad av människans roll i samhället och meningen med hennes existens. Litterärt sett är han känd för att ha skrivit tre romaner: Tunneln, Om hjältar och gravar y Abaddon utrotarenHan utmärkte sig också i skapandet av uppsatser.
Bland hans mest berömda essäer finns Ett och universum, Män och redskap, Författaren och hans spöken y Ursäkter och avslag, där han reflekterar över människans villkor. På liknande sätt var Sábato den andra argentinaren att få Miguel de Cervantes-priset, som tilldelades honom 1984, efter att Jorge Luis Borges fick det 1979.