La nionde upplagan av Marpoética Den har etablerat sig i Marbella som en festival som inte bara fyller teatrar och salonger, utan som tar sig ut på gatorna, smälter in i vardagen och söker nya platser för det talade ordet. I år kombinerade festivalen konserter i hälso- och sjukvårdsmiljöer, litterära dialoger med ledande personer och musikaliska framträdanden som förmedlar poesi till en mycket varierad publik.
Programmeringen har inte begränsats till klassiska format utan fokuserat på poesins helande, sociala och vardagliga dimensionAtt föra poesi till sjukhus, öppna debatter om sorg och sårbarhet, och förespråka läsning som en grundläggande upplevelse. Allt detta gör Marpoética till ett evenemang som, mer än bara en festival, fungerar som ett verkligt laboratorium för hur litteratur kan upplevas i Spanien idag.
Poesi når Costa del Sols sjukhus
En av de viktigaste gesterna i denna utgåva har varit Marpoéticas ankomst till Costa del Sol universitetssjukhusdär poesin har sprängts in mitt i den kliniska dagen, slinkit in bland maskiner, korridorer och väntrum. Poeterna Basilio SánchezLoewe-priset, och Agustín Pérez LealVinnarna av Manuel Alcántara poesipris har framfört en vandringskonsert riktad till patienter, anhöriga och vårdpersonal.
Aktiviteten är en del av festivalens syfte att lyfta fram poesin ur böckernas marginaler och ta den till ovanliga miljöer. Efter tidigare förslag som "Poetiska leden" i bergen eller "Att arbeta med verser" vid havet har vändningen gått mot en så känslig miljö som sjukhuset, där rutinen vanligtvis präglas av väntan, osäkerhet och långvariga behandlingar.
Under besöket besökte författarna flera delar av centret, med stopp vid Hemodialys, radiodiagnos och onkohematologiI samtliga har allmänheten mottagit poeterna med en blandning av förväntan och nyfikenhet, ovanlig på en dag av konsultationer och tester, men som snart har övergått i tyst uppmärksamhet på varje läst dikt.
Skådespelet har fått stöd av Kommittén för humanisering av sjukhusetDetta rådgivande organ arbetar för att säkerställa att vård ges i en miljö som är mer stödjande och respektfull för patienters, familjers och personals emotionella välbefinnande. Centret representerades under rundturen av Carmen Cuenca (sjuksköterskechef), Purificación Alcalá (chef för enheten för medicinska områden och stödtjänster), María Isabel Méndez (handledare för barn- och neonatalvård) och Marina Carrasco (handledare för kvalitetsvård).
I detta sammanhang har poesi inte framställts som enbart en kulturell lyx, utan nästan som en verktyg för kompletterande vård, en paus mitt i den känslomässiga bördan som följer med sjukdomen, och ett sätt att skapa olika band mellan dem som delar kliniska utrymmen dagligen.
Verser som handlar om sjukdom och vård
Under hela resans gång har de två författarnas förslag kretsat kring förhållandet mellan poetiskt språk, natur och upplevelsen av omsorg. Agustín Pérez Leal Han har betonat hur poesi låter människor återknyta kontakten med sin omgivning: träd, fåglar, havet eller stjärnorna – element som poeten förstår som en en väg till liv och glädje även i svåra tider.
Författaren har hävdat att verser har förmågan att att sätta människor i kontakt med varandra diskret, nästan underjordiskt, men ändå laddad med sin egen energi. Som han förklarade förbinder denna tysta ström de som lyssnar idag med de generationer som har skrivit och läst poesi sedan mänskligheten började känna igen sig själv, och understryker därmed genrens historiska kontinuitet.
För sin del, Basilio SánchezEn läkare, nyligen pensionerad efter en lång karriär på intensivvårdsavdelningen vid universitetssjukhuset i Cáceres, presenterade poesi som "världens äldsta medicin". Med utgångspunkt i sin dubbla erfarenhet som poet och vårdpersonal läste han texter som "Det finns alltid någon som tar hand om saker och ting."Tillägnad dem som tar hand om andra i kliniska sammanhang, där många människors osynliga arbete upprätthåller behandlingsprocesserna.
Sánchez berättade också om hur litteratur hjälpte honom under pandemins tuffaste fas, när han arbetade som intensivvårdsläkare. Han förklarade att poesi inte fungerar som ett konventionellt läkemedel – det är inte dopamin, noradrenalin eller ett antibiotikum – men han menade att en viss typ av poesi kan vara mycket effektiv. inre attityd och känslomässig disposition Det kan positivt påverka sjukdomens utveckling, och på det området spelar läsning och skrivande av dikter en viktig roll.
Resultatet har blivit en konsert där bräcklighet, sjukdom och rädsla inte har dolts, utan mötts direkt genom ord, vilket öppnar dörren för nya former av ledsagande som, utan att ersätta medicin, vidgar idén om vad det innebär att vårda någon på ett sjukhus.
Responsen från patienter och vårdpersonal
Skådespelets första stopp ägde rum i salen på Hemodialisett utrymme där många patienter tillbringar flera timmar per session, flera gånger i veckan, under årens lopp. I en miljö så präglad av rutin har poeternas framträdande varit en oväntat tidsavbrott, en paus längs vägen för att lyssna på verser istället för att bara titta på tv eller radio.
Bland dem som har upplevt det från publikplatsen finns Josefa AtienzaDen 79-åriga kvinnan, som uppmärksamt följde läsningarna, sa i slutet att hon hade njutit av aktiviteten mycket och att den till och med hade verkat för kort, och beskrev läsningen som en källa till glädje och medgav att hon gärna skulle vilja upprepa den i framtiden.
Det var inte bara de sjuka som uppskattade gesten. Han själv hälsopersonal Han berömde poesins inverkan på arbetsatmosfären. Rafael Barrios, ansvarig sjuksköterska på hemodialys- och nefrologiavdelningen, beskrev mötet som magnifikt och betonade att det representerar ett annorlunda sätt att uppleva vardagslivet i ett område där koncentrerad tystnad vanligtvis råder.
Som Barrios förklarade tillbringar många patienter en stor del av sina sessioner med att titta på tv, lyssna på radio eller läsa ensamma, så Marpoéticas förslag har fungerat som en elementet av att bryta rutinenskapar en gemensam atmosfär där patienter och yrkesverksamma har följt varje dikt med intresse och delat känslor bortom den strikt kliniska sfären.
Rundturen fortsatte sedan genom väntrummet Radiodiagnosdär den vanliga strömmen av patienter och sällskap stannade upp i några minuter för att ge plats åt poeternas röster. Slutligen avslutades dagen i området kring Onkohematologi, både i väntrummet och i behandlingsrummet, där den känslomässiga belastningen vanligtvis är särskilt intensiv på grund av arten av de patologier som behandlas.
Onkologi, smärta och flykt genom ord
Inom onkohematologiområdet har verksamheten mottagits som en möjlighet att koppla bort inom några dagar, präglade av tester, cellgifter och en rejäl dos osäkerhet. Sjuksköterskan Raquel Márquez Hon beskrev förslaget som ett mycket positivt initiativ eftersom det gör det möjligt för personer som genomgår behandling att klarna sina tankar, om än bara i några minuter.
För patienter som Francisca BenítezFör kvinnan som genomgick cancerbehandling gav konserten en välkommen paus från en lång och ofta mödosam resa. Hon konstaterade själv att hon, tack vare poesin, kunde fly ett tag från den ångest och utmattning som alla i hennes situation upplever, och fann tröst i verserna som flödade genom rummet.
Den här typen av initiativ passar in i arbetet som Humaniseringskommissionen Sjukhusets initiativ syftar till att integrera kulturella och emotionella upplevelser i vårdförloppen för att göra behandlingar mer uthärdliga. Marpoéticas närvaro i detta sammanhang har förstärkt idén att vård inte är begränsad till tester och mediciner, utan även inkluderar kommunikation, lyssnande och stöd.
Erfarenheten har visat att poesi, även i kliniska miljöer, kan väcka djup uppmärksamhet och skapa samtal bland människor som, kanske utanför det sammanhanget, aldrig skulle ha deltagit i en konsert. På sätt och vis har sjukhuset för några timmar förvandlats till en oväntat kulturellt utrymme, med festivalen som den röda tråden.
Med denna åtgärd bekräftar Marpoética ett av sina utmärkande kännetecken: att förstå kultur inte bara som underhållning för en specialiserad publik, utan som en delad tjänst som kan infiltrera olika platser, från naturen till ett hälsocenter, för att följa livets olika skeden.
Piedad Bonnett öppnar festivalen: smärta, identitet och poesins helande kraft
Den officiella öppningen av den nionde upplagan av Marpoética presenterade den colombianska poeten Mercy Bonnett, en av de mest erkända rösterna i samtida latinamerikansk litteratur, ett exempel på dikter skrivna av kvinnorHans ingripande bestod av ett samtal i Marbellas stadsteater med festivalens litterära chef, Javier Vicedo, fokuserad på poesins helande värde och hur verser låter oss omvandla intima upplevelser till kollektiv reflektion.
Marbellas kommunfullmäktiges generaldirektör för kultur, Carmen DiazHon var värd för kvällen och förespråkade Marpoética som ett viktigt evenemang för spanskspråkig poesi, och lyfte fram dess utveckling genom åren mot en allt närmare dialog med andra konstarter som musik, teater och film. Med hennes ord är poesi tanke, musik och skapandet av språk – en av de renaste formerna av skapande.
Från scenen granskade Bonnett några av de centrala teman i sitt verk: bräcklighet, minne, identitet och smärtaDet här är ämnen hon utforskar med ett klart och direkt skrivande. Författaren har berättat om hur hennes egen väg till poesin härstammar från ett djupt personligt och existentiellt missnöje, en vändpunkt som ledde henne till att gå från berättande till vers när hon upptäckte att det var mer naturligt och genomförbart för henne att hitta tid att skriva poesi än att ge sig in på en lång roman.
Poeten har insisterat på att poesi inte så mycket handlar om konceptet som om språkets energi, som frigör sig från förnuftets begränsningar för att kombinera ord intuitivt, kopplade till mörka impulser och svagt upplysta områden av mänsklig erfarenhet. För Bonnett föds mycket av litteraturen ur förvirring och tvivel, och poeten ser rakt in i dessa obekväma områden istället för att gå tillbaka i sina egna spår.
I linje med detta förklarade hon hur hennes skrivande tar upp frågor som patriarkal kultur, vilket format hennes liv till den grad att hon under en tid tvingades delta i tävlingar med manliga pseudonymer. Hon talade också om hur hon i sina böcker har införlivat pressen från samhälleliga förväntningar, sorg, psykisk hälsa och förlust – teman som finns i titlar som "Den osäkra kvinnan" eller det nu symboliska "Det som inte har något namn", där han berättar om sin sons självmord.
Sorg, att se på smärta och att bygga upp sig själv
Under samtalet förklarade Bonnett att hennes senaste självbiografiska verk, "Den osäkra kvinnan", inte följer en linjär struktur, utan snarare är formulerat som en mosaik av scener och minnen som flyr det stabila jaget för att ge röst åt de olika kvinnor som har bebott det genom livet: flickan som utsatts för en rigid utbildning, den unga kvinnan som konfronteras med vad som förväntas av henne, modern som drabbats av förlust och författaren som iakttar sig själv med ironi och en viss skepticism.
Detta tillvägagångssätt har gjort det möjligt för henne att problematisera den enskilda berättelsen om identitet och föreslå att personen är en summa av motstridiga och transformerande versioner. Författaren har insisterat på att litteratur föds ur osäkerhet och ur ett perspektiv som aldrig nöjer sig med bekvämligheten av svart och vitt, utan snarare är intresserad av gråzoner och mysterier som varje liv bär med sig.
När samtalet kom att handla om sorg betonade Bonnett att poesi – och litteratur i allmänhet – hjälper till att skapa distans från smärta utan att förneka den, tack vare sin förmåga att att sätta ord på det outhärdligaHan erinrade sig verser som "Det finns inget ärr / hur brutalt det än må verka / som inte rymmer skönhet", där idén filtreras att även i de djupaste såren kan ett slags kunskap finnas.
Författaren har insisterat på att poeten möter lidandet rakt på sak, utan att skräda orden, och att skrivandet blir ett sätt att upprätthålla det som annars skulle kunna vara kvävande. Hon förklarade faktiskt hur "Det som inte har något namn" representerade en litterär och personlig vändpunkt för henne: genom att ta upp sin sons död förvandlade hon sorgen till ett sätt att förstå världen och skrivandet till en mekanism för tröst och minne.
Samtalet med Vicedo avslöjade hur Bonnett förvandlar djupt smärtsamma personliga upplevelser till ett gemensamt utrymme för andra, utan att skygga för de mest obekväma och obehagliga aspekterna av tillvaron. Denna kombination av ärlighet och reflektion var ett av de mest kraftfulla ögonblicken under Marpoéticas öppning, vilket tydligt demonstrerade festivalens intresse för att utforska poesins helande, men också kritiska, förmåga.
La Tanias musik: copla, flamenco och pop i en poetisk tonart
Öppningssessionen på Marbellas stadsteater har avslutats med en föreställning av La TaniaEn sångerska från Alicante vars musikaliska stil kombinerar traditionell spansk sång, flamenco och modern popmusik. Hennes närvaro har förstärkt festivalens engagemang för... att bygga broar mellan poesi och musik, inte förstådda som separata discipliner utan som språk som livnär sig på varandra.
På scenen presenterade La Tania låtar från sitt debutalbum "Amoríos, la verdad de mi copilla", nominerat till bästa folkalbum vid Music Academy Awards. Stycken som "Romance de Juan Osuna", "Quereles", "Monigote", "Besitos de otro" och "El emigrante" gav genklang i teatern med en blandning av traditionella rötter och ett samtida perspektiv, och befriade koplan från de fördomar som i åratal har placerat den som en föråldrad genre.
Konstnären, som började studera skådespeleri som barn i sin hemstad El Campello (Alicante) Och efter att ha upptäckt sin röst i skolteaterproduktioner har hon byggt upp en karriär präglad av scenisk intensitet. Hennes väg har tagit henne till Madrid och till utmärkelser som Goya-priset för bästa originalsång för "Los Almendros", en milstolpe som dock inte har fått honom att tappa bort sitt personliga sätt att förstå musik.
Under konserten på Marpoética fyllde La Tanias röst varje hörn av teatern med en intim föreställning där texterna – rika på känslor och berättelser – stod i centrum. I denna skärningspunkt mellan folktradition och samtida känslighet positionerade sig artisten i en sfär mycket nära poesin och stödde med sitt framträdande festivalens mål att visa upp hur det sjungna ordet också kan vara litteratur.
Duon Piedad Bonnett och La Tania symboliserade på premiärkvällen mötet mellan två generationer och två distinkta sätt att se världen, förenade av en gemensam passion för språk och ordens kraft att framkalla komplexa känslor. Denna kombination satte tonen för en utgåva som förespråkar skärningspunkten mellan röster och discipliner.
Juan Manuel de Prada och böckerna som skapar en läsare
Inom Marpoética-programmet, Serien "Dialoger" Den hade premiär på Royal Hospital of Mercy med medverkan av författaren Juan Manuel de PradaTillsammans med festivalens litterära chef, Javier Vicedo, höll författaren ett föredrag med titeln "Läsaren vi är", där han granskade de böcker som markerade ursprunget till hans litterära kallelse.
De Prada har hävdat att tidig läsning, särskilt i tonårenDet lämnar ett spår som är svårt att sudda ut. Enligt hans mening är effekten vanligtvis mindre när någon närmar sig böcker i tjugo-, trettio- eller fyrtioårsåldern, eftersom de inte längre med samma intensitet upplever den blandning av frågor, rastlöshet och förvirring som kännetecknar ungdomen, den period då en titel bokstavligen kan förändra ens liv.
I hans fall började hans förhållande till litteratur mycket tidigt tack vare sin farfar, som lärde honom att läsa redan innan han började skolan. De första besöken i hans bybibliotek, som han ofta besökte... hylla för hyllaDe blev ett utforskande territorium där det skrivna ordet fick tyngden av en uppenbarelse. Författaren har erkänt att ord brännmärkte hans liv som ett glödande järn, vilket tydliggör i vilken utsträckning läsning kan forma en biografi.
En av de viktigaste böckerna från den perioden var "Extraordinära berättelser" av Edgar Allan Poesom han nästan i hemlighet hade tillgång till som barn efter att hans föräldrar försökt begränsa hans läsning, då de ansåg det olämpligt för hans ålder. Långt ifrån att stoppa honom, ledde detta förbud till att läsa berättelserna under täcket med ficklampa, samtidigt som han upplevde njutning av det förbjudna och upptäckten av oroande berättelser som lämnade honom i ett fascinerande paniktillstånd.
De Prada har berättat hur en tonårsomläsning av Poe med tiden gjorde det möjligt för honom att uppskatta författarens tekniska skicklighet i ett nytt ljus. Därifrån fortsatte hans läsresa med Cervantes "Don Quijote", Jorge Luis Borges "Alephen" och Marcel Prousts "På jakt efter den förlorade tiden", verk som inte bara befäste hans kallelse utan också erbjöd honom olika sätt att förstå litteratur och stil.
Cervantes, Borges, Proust och försvaret av stor litteratur
När man hänvisar till Miguel de CervantesDe Prada erinrade sig att han först läste "Don Quijote" när han bara var fjorton, en ålder då han, erkände han, började läsa böcker som många skulle anse vara olämpliga för tonåringar. För honom är detta inte ett problem, utan nästan en nödvändighet: han anser att unga människor borde läsa litteratur för vuxna, eftersom även de bästa berättelserna som betraktas som barnsagor – som "Skönheten och odjuret" eller "Alice i Underlandet" – egentligen inte är för barn.
Författaren förklarade att han tillbringade ett decennium med att läsa "Don Quijote" varje sommarFrån fjorton till tjugofyra års ålder var han övertygad om att Cervantes roman är ett outtömligt verk från vilket något nytt alltid kan hämtas. Han höll med Miguel de Unamuno om att beskriva den som "evangeliet på spanska", och insisterade på att boken, förutom sitt enorma estetiska värde, fungerar som en sann livsskola och en manual för att leva gott.
Vid det här laget har han inlett en reflektion över lojalitet mot sina egna övertygelserMed hänvisning till figuren av adelsmannen som förblir trogen Dulcinea även efter att ha besegrats av Sansón Carrasco på Barcelonas strand, menar De Prada att stor litteratur lär oss att upprätthålla våra ideal även när de är omodernt eller förlöjligade, och den lärdomen är fortfarande helt relevant idag.
steget till Jorge Luis Borges Det har fungerat som en språngbräda för att diskutera litterär form. I "Aleph" upptäckte De Prada den precisa användningen av adjektiv, musikalitet och oklanderlig syntax, vilket ledde honom till att förstå att skrivande inte bara handlar om att berätta en historia, utan om att göra det på ett visst sätt. Enligt hans uppfattning är vissa berättelser helt enkelt utom räckhåll för en författare om de saknar den lämpliga stilen för att ta sig an dem.
Slutligen, hans möte med Marcel Proust Och "På jakt efter förlorad tid" öppnade dörren till en annan dimension av läsupplevelsen, där livets mest triviala aspekter omvandlas till litterärt material när de berättas med precis fokus. De Prada erinrade sig den berömda scenen med madeleinekakan doppad i te som ett exempel på hur ord kan frammana världen och bekämpa tidens och dödens flyktiga natur, och ge mening åt det som på ytan är obetydligt.
Sammantaget har hans ingripande varit ett otvetydigt försvar av stor litteratur som ett levande arvDe Prada, vars verk fortsätter att tilltala läsare i alla generationer och från alla platser, har hårt kritiserat förkortade versioner och anpassningar av klassiker till modern spanska, vilket han anser vara ett sätt att utarma läsupplevelsen, och har förespråkat behovet av att närma sig dessa verk som de skrevs, med accepterande av deras komplexitet.
Marpoéticas serie "Dialoger" kompletteras med deltagande av andra framstående namn från kulturscenen, såsom författaren Marta Jiménez Serrano, författare till bästsäljaren "Oxygen", och filmskaparen Fernando Leon de AranoaDetta visar festivalens engagemang för att koppla samman poesi med berättande, film och olika format av samtida skapande.
Mellan konserter på sjukhus, samtal med ledande författare och musikaliska förslag som bryter mot etiketter etablerar sig Marpoética i Marbella som en festival som förstår poesi som en bred upplevelsekapabel att hantera sjukdom, sorg, minnen, identitet och läsglädjen. Denna nionde upplaga bekräftar att evenemanget inte bara programplanerar aktiviteter utan också utforskar hur ord kan fortsätta att ha mening i vardagen för dem som hör dem, både inom och utanför traditionella miljöer.
