Teatro Real förbereder sig för en av säsongens höjdpunkter med återkomsten av Den sålda bruden av Bedřich SmetanaEn komisk opera grundläggande för europeisk musikhistoria, som trots sin betydelse sällan har hörts i Spanien. Verket återvänder till Madrids operahus mer än ett sekel efter sin första scenuppträdande, med en nyproduktion som kombinerar tradition, humor och ett mycket modernt visuellt tillvägagångssätt.
Mellan 14 och 30 april kommer allmänheten att kunna delta 10 funktioner Denna ikoniska tjeckiska nationalopera presenteras i en produktion som strävar efter en tillgänglig, dynamisk och lysande ton. Projektet sammanför ett konstnärligt team av högsta klass, en dubbel internationell ensemble och en betydande mängd parallella aktiviteter utformade för att kontextualisera verket och göra det tillgängligt för alla typer av publik.
En mycket efterlängtad återkomst till Teatro Reals scen
Historien om Bruden såldes i Madrid Den är lika betydelsefull som den är sällsynt. Operan hade premiär på Teatro Real den 6 mars 1924, framförd av ett tjeckiskt kompani som turnerade i Spanien. Den återvände inte till samma scen efter det, och kom tillbaka till huvudstaden först 1973, med två föreställningar på Teatro de la Zarzuela.
Med denna nya produktion avgör Madrids coliseum ett slags historisk skuld till den tjeckiska repertoaren...ett återupptäckande av en titel som många inom teatern anser borde framföras oftare. Faktum är att den konstnärliga ledningen har betonat att det är ett av de där verken som, även för de som inte känner till det, är omedelbart engagerande och njutbara från första lyssningen.
Produktionen är också inramad i ett europeiskt sammanhang, eftersom den är en internationell samproduktion tillsammans med Opéra National de Lyon, Oper Köln och Théâtre Royal de La Monnaie i Bryssel. Efter sin uppsättning i Madrid kommer produktionen att resa till dessa platser, vilket ytterligare stärker sin internationella närvaro och befäster sin position som en viktig aktör på den europeiska operacirkeln.
Betydelsen av denna återkomst går bortom den anekdotiska karaktären av de 102 år som har gått sedan dess senaste framträdande på Teatro Real. Det handlar om att återupprätta ett verk som är avgörande för att förstå hur [teatertraditionen] formades. Tjeckisk kulturell identitet på 1800-talet och för att lyfta fram dess dramatiska och musikaliska relevans för dagens publik.
Verket som banade väg för den tjeckiska nationaloperan
Komponerad av Bedřich Smetana under en period av kulturell bekräftelse i 1800-talets Centraleuropa, Den sålda bruden Det anses vara det verk som tydligt inledde det som kallas "tjeckisk nationalopera". Kompositören, djupt engagerad i sitt lands politiska och kulturella liv, sökte medvetet ett lyriskt språk kopplat till Böhmens språk, folklore och traditioner.
Verket hade ursprungligen premiär 1866 som en sorts operett med talade stämmor, men Smetana reviderade materialet och erbjöd 1870 den definitiva versionen, strukturerad som en opera utan talad dialog. Av de sju operor han skrev var det denna som uppnådde större popularitet och internationell räckviddtill den grad att den blev ett emblem för tjeckisk musik tillsammans med kompositörer som Dvořák eller Janáček.
Bakom detta partitur döljer sig en komplex biografi. Smetana upplevde de politiska spänningarna under den österrikisk-ungerska hegemonins kollaps och engagerade sig i försvaret av konstnärligt skapande i Tjeckien, samtidigt som han levde ett privatliv präglat av familjetragedier och hälsoproblemHan förlorade sin fru och flera av sina döttrar i mycket ung ålder, och under sina senare år blev han helt döv på grund av syfilis, vilket ledde till att han komponerade utan att kunna höra vad han skrev.
I musikalen, Den sålda bruden Den kombinerar en anmärkningsvärd balans mellan populärliv, farsartad komedi och gedigen dramatisk utveckling. Partituret integrerar arior, duetter och ensemblenummer i en sömlöst flytande handling, med särskilt fokus på traditionella danser —polka, furiant, skočná— och för kören, som förkroppsligar bondesamhället och dess kollektiva värderingar.
Resultatet är en opera som, även om den är starkt förankrad i tjeckisk folklore, också bygger på europeiska traditioner som den tyska singspielen, den italienska opéra buffa och den franska opéra comique. Mozarts inflytande är märkbart i vissa passager, men alltid filtrerat genom en sitt eget musikaliska språk, med en stark lokal rytmisk och melodisk accent.
Handling: kärleksförvecklingar, frihet och äktenskapskontrakt
Manuset, skrivet av den nationalistiska författaren Karel Sabina, presenterar en lantlig fars Under en lättsam yta introduceras djupgående teman som valfrihet kontra arrangerade äktenskap. Berättelsen utspelar sig i en bohemisk by och kretsar kring Mařenkas och Jeníks turbulenta kärleksliv.
Den viljestark och självständiga unga Mařenka är förälskad i Jeník. En äktenskapsmakare vid namn Kecal försöker dock arrangera hennes äktenskap med Vašek, en förmögen men naiv, stammande och lättmanipulerad ung man. Mařenkas föräldrar ser denna förening som en fördelaktig lösning, medan hon motsätter sig att ge upp sin frihet.
Kärnan i diskussionen uppstår när Jeník, pressad av Kecal, skriver under ett kontrakt där han "säljer" sin flickvän I utbyte mot pengar, på villkor att hon gifter sig med "Michas son". Vad ingen vet är att denne son är han själv, produkten av ett tidigare äktenskap, utfryst och skickad till en annan by av sin styvmor. Denna vändning framkallar utbredd upprördhet i byn, som tolkar överenskommelsen som ett oförlåtligt svek mot Mařenka av den unge mannen.
Situationen blir ännu mer komplicerad med ankomsten av en trupp resande komiker, som tillför färg och kaos till handlingen med sina framträdanden, danser och cirkusuppträdanden. Bland dem sticker Esmeralda ut, en artist som väcker sympati och förstärker pjäsens festliga men satiriska ton, i kontrast till huvudpersonernas romantiska problem.
Först när de avslöjas Jeníks sanna ursprung Och när den avtalsmässiga fällan avslöjas går staden från att fördöma huvudpersonen till att hylla hans skicklighet. Det uppenbara bedrägeriet förvandlas sedan till ett smart drag som gör det möjligt för Mařenka att gifta sig av kärlek och inte av förpliktelse, vilket förstärker budskapet att individuell frihet och möjligheten att bestämma sitt eget öde är viktigare än ekonomiska överenskommelser och familjetryck.
En scenläsning inspirerad av tjeckisk animation
Den nya iscensättningen av Den sålda bruden på Kungliga teatern Den bär signaturen av den franske regissören Laurent Pelly, som också ansvarar för kostymerna. Långt ifrån att välja en traditionell eller överdrivet folkloristisk metod placerar Pelly berättelsen i ett imaginärt universum som hämtar inspiration från det visuella språket i tjeckiska tecknade serier från 40- till 60-talen.
Scenografin, av Caroline Ginet, är tänkt som en "symboliskt utrymme" där karaktärerna rör sig nästan som dockor i huvudpersonens inre värld. Detta tillvägagångssätt gör att filmen kan avvika från bokstavlig lantlig realism och konstruera en nästan sagoliknande miljö, där visuell naivitet ackompanjerar humor och musikens livliga rytm.
Urs Schönebaums ljusdesign förstärker denna fantastiska atmosfär och leker med kontraster, färger och skuggor som framhäver både dansernas festliga karaktär och de melankoliska ögonblicken som präglar partituret. Resultatet är ett visuellt slående och igenkännbart spektakel som syftar till att knyta an till publik från olika generationer utan att ge upp verkets kärna.
Pelly själv har förklarat att hans avsikt var att hålla berättelsen begriplig och relaterbar för samtida tittare, för att förhindra att produktionen kändes "föråldrad" eller dammig. Av denna anledning rör han sig bort från lantlig naturalism och väljer en estetik som betonar handlingens enkelhet – familjer, arrangerade äktenskap, romantiska missförstånd – ur ett lekfullt och något naivt perspektiv.
Produktionen markerar Laurent Pellys sjunde samarbete med Teatro Real, efter titlar som Regementets dotter, Hans och Greta, Den gyllene tuppen, Falstaff, Turken i Italien y Mästersångarna i NürnbergDen franske regissören befäster därmed en stabil relation med Madrids coliseum, där hans stil, som kombinerar teatralisk precision, humor och uppmärksamhet på visuella detaljer, har blivit ett igenkännbart kännetecken.
Gustavo Gimeno och en internationell dubbelbesättning
Den musikaliska ledningen ansvarar för Gustavo GimenoDen nuvarande musikaliske ledaren för Teatro Real, som här tar sig an ett verk som är helt annorlunda än några av hans senaste, mörkare eller mer dramatiska verk på operahuset. Den här gången fördjupar han sig i en lysande komedi där rytm, dans och det tjeckiska språkets musikalitet spelar en nyckelroll.
Gimeno kommer att ansvara för Orkester och kör från Teatro Realmed körstämmorna förberett av José Luis Basso. Dirigenten har betonat att partituret, även om det är relativt sparsamt i stora, isolerade arior, innehåller ögonblick av stor skönhet och sofistikering, och att hans utmaning är att upprätthålla balansen mellan lätthet, elegans och en viss underliggande melankoli.
Produktionen har en dubbelgjutning av internationell kaliber för huvudkaraktärerna. Rollen som Mařenka delas av den ryska sopranen Svetlana Aksenova och den moldaviska Natalia Tanasii, båda ansvariga för att väcka liv i en viljestark huvudperson som gör uppror när hon upptäcker att hon har blivit "såld" och vägrar att passivt acceptera ett påtvingat öde.
Rollen som Jeník sjungs av den polske tenoren Pavel Černoch och den srilankanske tenoren Sean Panikkar. Černoch har redan uppträtt på spanska scener vid flera tillfällen, medan Panikkar återvänder till Madrid efter sitt deltagande i en konsertversion av en Henze-opera, där han utmärkte sig för sin lätthet i det höga registret, dock utan att enbart söka vokal showmanship.
Kärnrollerna kompletteras av Kecals och Vašeks tolkare. Matchmakaren Kecal kommer att porträtteras av två mycket kontrasterande men lika erfarna baser: österrikaren Günther Groissböck, en regelbunden roll i wagnerska roller och väl bevandrad i rollen, och hans landsman Martin Winkler, en sångare med en gedigen karriär och anmärkningsvärd scennärvaro. Vašek, den tråkige fästmannen, kommer att sjungs av tenorerna Mikeldi Atxalandabaso och Moisés Marín, som bidrar med... en betydande komisk komponent till handlingens utveckling.
Ensemblen kompletteras av en stor birollsensemble: Manel Esteve (Krušina), María Rey-Joly (Ludmila), Toni Marsol (Micha), Monica Bacelli (Háta), Jaroslav Brezina (huvudkomiker), Rocío Pérez (Esmeralda) och Ihor Voievodin (Indio). Alla bidrar till att skapa ett rikt ensembleverk där bondesamhället och komikertruppen ständigt är sammanflätade med huvudpersonernas konflikter.
Datum, sändningar och internationell projektion
Schemat för denna nya produktion av Den sålda bruden Programmet är koncentrerat mellan 14 och 30 april, med totalt 10 föreställningar på Teatro Real. Föreställningen den 23 april blir särskilt betydelsefull eftersom den kommer att sändas live via My Opera och, kostnadsfritt, på Opera Vision-plattformen, kopplad till Opera Europa.
Denna sändning gör att evenemanget kan ses i många länder, vilket utökar produktionens räckvidd bortom den levande publiken och förstärker Teatro Reals roll inom nätverket av europeiska teatrar som strävar efter att dela innehåll via streaming.
Bortom Madrid garanterar samproduktionen att denna vision av Den sålda bruden Den kommer sedan att resa till tre stora scener på kontinenten: Opéra National de Lyon (Frankrike), Oper Köln (Tyskland) och Théâtre Royal de La Monnaie (Belgien). På så sätt kommer Pelly och Gimenos tolkning av Smetanas klassiker att inkluderas i programmet för flera av Europas ledande operahus.
Denna internationella turné förstärker föreställningens historiskt begränsade närvaro i Spanien. Innan detta projekt hade verket visats mycket få gånger i vårt land: förutom de tidigare nämnda föreställningarna i Madrid måste man till exempel gå tillbaka till en produktion på Palau de Les Arts i Valencia 2010 för att hitta en nyligen genomförd föreställning i ett stort nationellt operahus.
Teatro Reals nuvarande tillvägagångssätt syftar i denna mening inte bara till att erbjuda en attraktiv föreställning, utan också normalisera närvaron av Smetana under de spanska årstiderna, vilket satte den i dialog med andra centraleuropeiska kompositörer som redan var mer vanliga i repertoarerna.
Hållbarhet och aktiviteter relaterade till opera
I linje med den miljöpolicy som Teatro Real har utvecklat under senare år, kommer denna nya produktion av Den sålda bruden Den införlivar hållbarhetskriterier i sin scenografi och sina kostymer. En betydande del av rekvisita, kostymer och scenografi är tillverkade av återvunnet och återanvänt material.
Förutom återvinning har uppmärksamhet ägnats åt energisparparametrar och i åtgärder som syftar till att minska föroreningspåverkan från sammankomsten, aspekter som börjar bli en regelbunden del av den tekniska planeringen av storformatsproduktioner på teatern.
Parallellt med detta åtföljs operans presentation av ett omfattande program med kulturella aktiviteter riktade till en mångsidig publik och spridda över flera institutioner i Madrid. På själva Teatro Real har kursen "Opera Unveiled: The Bartered Bride" utformats – en serie på sju sessioner och 25 timmar som låter deltagarna fördjupa sig i produktionsprocessen, träffa det konstnärliga och tekniska teamet och upptäcka på nära håll vad som händer bakom kulisserna.
Cerralbo-museet deltar i samtalet med två guidade turalternativ som, även om de inte uteslutande fokuserar på Smetana, engagerar sig i operans teman. Å ena sidan erbjuder "Beyond the Image" en rundtur bland museets verk – klockor, vaser, möbler, målningar, skulpturer – för att avslöja dolda symboler och berättelser. Å andra sidan utforskar "Between Desire and Fate" kärlekshistorier präglade av ödet, förlust eller tragedi, som kopplar till den känslomässiga bakgrunden i många operaintriger.
Teatro Real Retiro kommer att vara värd för familjemusikworkshopen "Ringar den byteshandlade bruden i en klocka?", en pedagogisk konsert utformad för barn och familjer, ledd av Fernando Palacios och framförd av ORCAM Little Singers Choir, dirigerad av Ana González och ackompanjerad på piano av Álvaro Martín. Det är ett sätt att introducera opera för små barn genom en rolig och interaktiv upplevelse.
Slutligen har initiativet "Opera som fristad" skapats i samarbete med UNHCR, en vittnesmålsvideo där en flyktingkvinna talar om förlust och återhämtning av den egna rösten och förmågan att fatta beslut om sitt eget liv. Parallellen med Mařenka, som kämpar mot ett arrangerat äktenskap, understryker att operans budskap om valfrihet fortfarande är relevant i den allra senaste tiden.
Sammantaget förstärker detta nätverk av aktiviteter Teatro Reals engagemang för att förstå varje titel inte bara som en isolerad föreställning, utan som centrum för ett litet kulturellt ekosystem som expanderar över hela staden och involverar olika typer av publik.
Med denna nya produktion av Smetanas Den byteshandlade brudenTeatro Real kombinerar restaurering av kulturarv, internationell projektion, reflektion över kulturell identitet och en fräsch scenisk vision, halvvägs mellan tradition och samtida visuellt språk, och sätter tillbaka en opera i förgrunden som, bortom sin skenbara lätthet, fortsätter att tydligt tala om behovet av att fritt välja sitt eget öde.