María Guerrero-teaterns stora sal, hemvist för Nationella teatercentret, kommer att vara värd för adaptionen av Han Kangs roman Vegetarianen från 9 till 12 oktober . Regi: Daria Deflorian anländer till Madrid efter att ha visats på internationella festivaler i Italien, Frankrike, Aten och Busan , med en återhållsam scenografi som försöker dyka in i den gåtfulla huvudpersonens sinne.
Detta förslag väljer en ihållande ton och minimalism , framfört på italienska med spanska texter, och återupptar debatten om hur man inom samtida teater kan föra upp ett verk som fördjupar sig i våld, identitet och kropp utan att hamna i emotionell betoning.
Daria Deflorians iscensättning: nycklar till adaptionen
Deflorian väljer att prioritera ord och berättande framför direkt iscensättning. Resultatet är en avsiktligt monoton dramatisk läsning som speglar Yeonghyes inre instängdhet, hennes önskan att distansera sig från våld och hennes övergång till ett nästan vegetativt medvetandetillstånd.
Föreställningen bygger på en kraftfull visuell dramaturgi : en återhållsam scenografi som skiftar i ton genom precis ljussättning , och ett ljudlandskap som ramar in berättelsen. En av de mest slående passagerna sker när svågern målar huvudpersonens kropp , och processen projiceras på en panel , vilket skapar ett avstånd som är både poetiskt och oroande.
Adaptationen respekterar romanens struktur och är indelad i tre delar . I Madrid-miljön betonas också en kromatisk kod – röd, grön och blå – som anspelar på våld, vegetation och ett sökande efter lugn, utan att överge den "drömlika stillhet" som genomsyrar källmaterialet.
I sin tolkning införlivar regissören filosofiska referenser som belyser Yeonghyes envishet i att transformera sig själv: en form av hopp i process som pekar på det som ännu inte är, men strävar efter att existera, och som produktionen antyder med bilder av sällsynt lugn.
Handling och struktur: tre perspektiv på Yeonghye
Yeonghye, en till synes vanlig hemmafru, bestämmer sig en dag för att sluta äta kött efter en obehaglig dröm. Detta val, missförstått av omgivningen, utlöser en kedja av familje- och sociala konflikter i det konservativa Sydkorea.
Berättelsen berättas ur tre synvinklar : först makens och familjens reaktion på den nya kosten; sedan svågerns – en frustrerad konstnärs – vars besatthet av Yeonghyes kropp leder till en gest som är lika sensuell som den är invasiv; slutligen systern Inhyes , som försöker stödja henne medan hon hanterar klanens sprickor.
Viktiga ögonblick från romanen uppträder på scenen: faderns brutala auktoritet som tvingar in kött i sin dotters mun, ritualen att måla blommor på bar hud och huvudpersonens gradvisa avskiljande från den mänskliga världens logik. Dessa bilder ifrågasätter gränserna mellan förnuft och delirium och förvandlar kroppen till ett slagfält.
Långt ifrån en enkel tolkning visar verket en Yeonghye som inte passar in i offerbeteckningen: hennes resa präglas av extrema impulser och av ett direkt avvisande av våld, även när det våldet uppträder i hennes egen relation till livet.
Rollista och besättning
Ensemblen leds av Monica Piseddu som Yeonghye, med Gabriele Portoghese som hennes make, Paolo Musio som hennes svåger och Daria Deflorian själv som Inhye, hennes syster. Regin odlar en återhållsam scennärvaro , med tydliga fraseringar och en beräknande distans.
Deflorian lyfter fram Piseddus blandning av bräcklighet och styrka som upprätthåller föreställningens axel; Portogheses musikaliska framförande som frammanar maken; och Musios förmåga att förkroppsliga den diffusa zonen mellan konst och liv där hans karaktär rör sig.
I det kreativa teamet ingår Daniele Spanò (scenografi), Giulia Pastore (ljus), Metella Raboni (kostymdesign), Emanuele Pontecorvo (ljud), samt Andrea Pizzalis (assistent), Lisetta Buccellato och Attilio Scarpellini (konstnärligt samarbete), Eric Vautrin (dramaturgirådgivning) och den tekniska ledningen av Lorenzo Giovanni Martinelli.
Produktionen utförs av INDEX tillsammans med Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale , La Fabbrica dell'Attore – Teatro Vascello med Romaeuropa Festival, TPE – Teatro Piemonte Europa , Triennale Milano Teatro, Odéon–Théâtre de l'Europe , Festival d'Automne de Paris och / Théâtre Garonne de Paris och / Théâtre Istituto Culturale Coreano i Italien , och stöd från MiC – kulturminister.
Kritisk mottagning och estetisk debatt
Under turnén har flera internationella medier lyft fram regins hypnotiska tempo och skådespelarnas styrka. I Italien hyllades scenanpassningen som exemplarisk ; i USA berömdes förmågan att koncentrera bokens mest oroande ögonblick på scenen ; och i Frankrike betonades den sällsynta dygden att guida publiken i nästan två timmar och lämna dem förvandlade.
I Madrid har vissa kritiker påpekat att betoningen på berättande framför handling skapar en känslomässigt distanserad upplevelse, medan andra är intresserade av den formella sammanhanget mellan den monotona stilen och Yeonghyes mentala tillstånd. Debatten om huruvida man ska visa eller antyda våld är nu öppen.
Utöver domen uppvisar förslaget en plastisk poetik med livevideo, projektioner och ljussättning som modulerar rummet, element som parfymerar scenen utan att konkurrera med texten av Han Kang, Nobelpriset i litteratur 2024.
Från bok till förlagsfenomen
Han Kangs Nobelpris väckte intresset för hennes verk på nytt och lyfte The Vegetarian till nya höjder i bokhandlar. I Spanien ökade Penguin Random House-utgåvan från cirka 10 000 exemplar före Nobelpriset till att enkelt överstiga 100 000 , ett språng som bekräftar prisets kraftfulla inverkan.
Datum och funktioner
Pjäsen kan ses från 9 till 12 oktober i Sala Grande på Teatro María Guerrero (CDN) . Den varar ungefär en timme och femtio minuter och föreställningen är på italienska med spanska texter.
När den korta vistelsen i Madrid är över fortsätter produktionen sin internationella turné, vilket förstärker kultstatusen hos Han Kangs roman och utökar effekten av en scenläsning som, med sina risker, föreslår att man granskar våld och olikhet rakt på sak utan att ta till enkla vägar.
