
Kreativt skrivande koncept, egenskaper och typer
Kreativt skrivande är en disciplin som överskrider konventionerna för vanlig skriftlig kommunikation, vilket gör att författare kan utforska sin fantasi, uttrycka känslor och skapa fiktiva världar eller omtolka verkligheten. Till skillnad från tekniskt, akademiskt eller journalistiskt skrivande fokuserar kreativt skrivande på stil, form och berättelse som redskap för att kommunicera idéer och få kontakt med läsare på en djup känslomässig nivå.
Den här typen av skrivande täcker ett brett utbud av genrer och format, från romaner, noveller och poesi, till manus, personliga uppsatser och bloggar. Likaså har kreativitet företräde framför det informativa eller akademiska målet som inte har något med litteratur att göra. Genom den här artikeln kommer vi att se dess ursprung, de element som utgör den och hur man tillämpar den.
Ursprung och betydelse för kreativt skrivande
Kreativt skrivande har gamla rötter som går tillbaka till de tidigaste formerna av muntligt och skriftligt berättande. Berättelser, myter och episka dikter från antika kulturer var de första manifestationerna av denna konst. Med tiden utvecklades det till att inkludera olika litterära former som speglar deras författares mänskliga erfarenheter och kulturella sammanhang.
Men begreppet "kreativt skrivande" har mer kvantifierbara tider. Detta har sitt ursprung på 1900-talet, i utbildnings- och litterära institutioner – särskilt i USA. Till exempel. University of Iowa används ofta som referens för att definiera kreativt skrivande, särskilt för dess genomförande av "Iowa Writers' Workshop" 1936.
Även om konceptet har sitt ursprung i norr, tenderar dess namn att förknippas med den argentinske författaren Jorge Luis Borges, som definierade hantverket som: «Att skriva är ett sätt att drömma, och man måste försöka drömma uppriktigt. Man vet att allt är falskt, men det är sant för en. Det vill säga när jag skriver jag drömmer vet jag att jag drömmer, men jag försöker drömma uppriktigt.
Vikten av kreativt skrivande
Det finns många aspekter involverade i utövandet av kreativt skrivande. Bland dem, hjälper:
uppmuntra empati
När man läser berättelser eller dikter kan läsarna uppleva andra perspektiv än sina egna., utveckla en större förståelse för världen och andra, vilket samtidigt bidrar till att höja deras nivåer av empati för andra människor.
Stimulera fantasin
För både författaren och läsaren, Kreativt skrivande öppnar dörrar till okända världar och oändliga möjligheter. För att bättre kunna uppskatta scenarierna och sammanhangen tvingas de som tycker om eller tränar kreativt skrivande att arbeta på sin fantasi och träna den som en muskel.
Bevara kulturen
Genom att skriva, seder, övertygelser och traditioner är dokumenterade som kan överföras till framtida generationer. Kort sagt, det är världshistoriens arkiv.
Erbjud en väg för personligt uttryck
Många författare finner i denna konst ett sätt att bearbeta sina känslor, reflektera över sina liv eller kommunicera komplexa idéer till sina kamrater.
Grundläggande element i kreativt skrivande
Även om denna praxis inte har strikta regler, Det finns vissa element som vanligtvis är vanliga och viktiga för dess framgång:
1. Originalitet
Kreativitet innebär att gå utanför boxen för att presentera idéer, berättelser eller känslor på ett unikt sätt. Detta kan uppnås genom komplexa karaktärer, oväntade handlingar eller distinkta skrivstilar.
2. Fantasi
Som vi nämnde tidigare, Kreativt skrivande låter dig utforska världar och scenarier som går bortom verkligheten. Av denna anledning kan en författare skapa fantasiuniversum, futuristiska dystopier eller omtolka historiska händelser och förvandla dessa, hur motsägelsefulla det än kan verka, till något rimligt.
3. Berättelse
Berättande är hjärtat i kreativt skrivande. Detta inkluderar aspekter som berättelsens struktur, karaktärsutveckling, dialog och konflikter. En bra berättelse håller läsaren fast och känslomässigt involverad.
4. Stil och röst
Varje författare har ett unikt sätt att uttrycka sig. I denna mening, Den litterära rösten speglar författarens perspektiv och personlighet, medan stil inkluderar användningen av tekniska element, såsom språk, rytm och ton.
5. Känslor
Kreativt skrivande försöker väcka känslor hos läsare, oavsett om det är glädje, sorg, rädsla eller förundran. Denna känslomässiga aspekt är nyckeln till att få kontakt med publiken.
Genrer av kreativt skrivande
1. Skönlitteratur
Skönlitteraturen innehåller påhittade berättelser som kan vara realistiska eller fantastiska. Några vanliga undergenrer är:
Novela
Långa berättande verk som utvecklar komplexa berättelser och djupa karaktärer.
cuento
Noveller med kortfattade handlingar och en snabb känslomässig påverkan.
Kort historia
Extremt korta berättelser som fångar kraftfulla ögonblick eller idéer med några få ord.
2. Poesi
Poesi är en genre som fokuserar på språkets estetik, använda rim, rytm och retoriska redskap för att förmedla känslor eller reflektioner. Det kan vara traditionellt eller gratis i sitt skapande. Det är därför det fungerar så bra inom praktiken av kreativt skrivande.
3. Kreativ uppsats
Den kreativa uppsatsen kombinerar fakta med en berättande eller reflekterande stil. Det är vanligt i memoarer, självbiografier och personliga berättelser.
4. Manus och pjäser
Manusen Det är texter skrivna för film, tv eller teater. De kräver ett specifikt fokus på dialog, karaktärshandlingar och scenanvisningar.
5. Experimentellt skrivande
Den här typen av skrivande bryter med traditionella konventioner. Det kan inkludera poetisk prosa, icke-linjära berättelser eller kombinationer av media som text och bild.
Fördelar med att utöva kreativt skrivande
Skriv kreativt erbjuder en rad personliga och professionella fördelar som kan tillämpas från dag ett. Bland de viktigaste är följande:
Personlig utveckling
Hjälper författare att utforska sina tankar och känslor, främjar självreflektion och självkännedom.
Förbättring av kommunikationsförmåga
Konstant övning fulländar förmågan att artikulera idéer och berätta historier.
Upplösning av konflikter
Att skapa berättelser innebär att lösa narrativa konflikter, som kan förbättra problemlösningsförmågan i vardagen.
Professionella möjligheter
Från bokutgivning till att arbeta i kreativa branscher Liksom film eller reklam kan kreativt skrivande öppna dörrar till olika karriärer inom arbetslivet.
Hur man kommer igång med kreativt skrivande
Läs mycket
Att läsa olika genrer och stilar utökar kunskapen och berikar ordförrådet. Dessutom, uppmuntrar oss att förstå andra författares process och lär ut vilka resurser de använder i sina verk. I detta sammanhang kommer läsning alltid att vara den första väsentliga faktorn när man sätter sig ner för att skriva. Å andra sidan är det också viktigt att vara medveten om kvaliteten på det man läser.
träna regelbundet
Att etablera en skrivvana, även om det bara är några minuter om dagen, är nyckeln till att bli bättre på hantverket.
Att uppleva
Prova olika genrer, stilar och tekniker låter dig upptäcka din egen röst.
Sök feedback
Dela texter med andra skribenter eller läsare Hjälper till att identifiera förbättringsområden.
Acceptera felet som en del av processen
Alla berättelser eller dikter kommer inte att bli hits, men varje försök är en möjlighet att lära sig.
Vanliga utmaningar och hur man kan övervinna dem
1. Writer's block
Creative block är ett vanligt problem för alla artister. För att övervinna det, Du kan byta miljö, göra automatiska skrivövningar eller leta efter inspiration i nya upplevelser. Att ta pauser för att göra andra aktiviteter kan också hjälpa.
2. Rädsla för att döma
Många författare fruktar kritik, och det är naturligt. Det är nödvändigt att komma ihåg att konst är subjektiv och att varje författare har en potentiell publik som kan hjälpa till att övervinna denna rädsla.
3. Brist på tid
Att balansera skrivandet med andra ansvarsområden kan vara svårt. Ändå, Det är möjligt att skapa ett schema och prioritera stunder för att utöva handeln. Detta gör det lättare att ägna sig åt konst.
Kreativt skrivande i den digitala tidsåldern
Idag har kreativt skrivande anpassat sig till nya plattformar och format. Bloggar, sociala nätverk och självpublicerande webbplatser erbjuder författare möjligheter att dela ditt arbete med en global publik. Dessutom möjliggör digitala verktyg som avancerade ordbehandlare, skrivapplikationer och onlinegemenskaper samarbete och kontinuerligt lärande.