En av Rubén Daríos främsta dygder var den metriska och verbala förnyelse han bidrog med i poesin genom sina innovationer inom detta område, vilka är tydligast i hans verk "Prosas profanas" (Profan prosa). Denna bok, som först redigerades och publicerades i Buenos Aires 1896, representerar modernismens triumf i Daríos estetik och markerar hans konstnärliga höjdpunkt.
Innovationen kommer från själva titeln, eftersom ordet prosas syftar på vissa psalmer som sjungs i vissa mässor efter evangelieläsningen och med ordet profanas förnekar det avsiktligt den första termen, vilket medger en viss attraktion och samtidigt en viss avstötning mot den traditionella katolska religionen .
Bokens innehåll fortsätter att avslöja skarpa kontraster. Å ena sidan visar den ett aristokratiskt sätt att fly från en social verklighet han finner osmaklig, medan den å andra sidan avslöjar en djup social oro, som påminner om hans tidigare verk. Genom hela sidorna i "Prosas profanas" ifrågasätter Darío allt omkring sig, inklusive liv och död, religionen själv, poesi och konst.
Förutom den spanska närvaron i vissa teman som hans "Ode till Seguidilla" eller hans referenser till El Cid, är erotisk njutning ett av de stora teman i ett verk där kvinnan identifieras med olika element i naturen: duvans renhet, tigerns vildhet, havets fara…
Utan tvekan står vi inför en av vändpunkterna för spansktalande poesi, som helt förändrades efter publiceringen av detta mästerverk.
Vad är innebörden av Profane Prosas?
Rubén Daríos Prosas profanas är egentligen en diktsamling skrivna av poeten själv, som utspelar sig i en mystisk och fantastisk värld. Inom dess sidor hittar du prinsessor, kungar, riddare, älvor och många andra mytologiska figurer.
Den ursprungliga boken Prosas profanas publicerades i Buenos Aires 1896, men inte med den titel som den nu är känd för, utan som "begränsade ord". Dessutom bestod den av endast 33 dikter fördelade genom sju delar (var och en av dem med flera dikter som gav större djup till den andra delen).
Författaren var dock inte helt nöjd, och i Paris 1901 gjorde Rubén Darío en andra upplaga av sin bok och lade till ytterligare 3 dikter och bytte namn. Historien om några av dessa dikter är känd, till exempel den för "Blasón", som faktiskt skrev den i Madrid när hundraårsdagen av Columbus firades; eller "Colloquium of the centaurs", där han avslutade det vid bordet i La Nación där en journalist, Roberto Payró, skrev en artikel.
Det är viktigt att notera att Rubén Darío ansåg att den här boken var en av sina bästa , särskilt eftersom han stod på höjden av sin poetkarriär vid den tiden, och allt han skrev var otroligt framgångsrikt. Därför anses den ha skrivits under hans mest produktiva period. Han beskrev den själv som "Hans fulla vår".
Både Prosas profanas och Azul, två av författarens mest kända böcker, leder till kärnan i poetens modernism, och du kan se hur det finns en mycket stor utveckling när det gäller perfektionism och mognad, därför är den en av de viktigaste.
Så, vad är innebörden av Prosas profanas? Enligt författaren var varje dikt, och flera av dem tillsammans, en sång, en röst som tog upp de teman han utforskade i sitt verk . Dessa teman inkluderade kärlek, kreativitet och kvinnor. Själva termen "prosa" användes redan under medeltiden och hänvisade alltid till en latinsk dikt som var en hyllning till helgonen. Därför använde han detta ord, och lade till "profanas", för att hänvisa till världsliga teman, det vill säga vanliga människors vardagliga bekymmer.
Ordförrådet som Rubén Darío använder
Rubén Darío är en av sin tids viktigaste modernistiska poeter. Hans sätt att uttrycka sig var slående genom hans förfinade språkbruk. Faktum är att även om hans ord ibland kunde vara svåra att förstå, tillät den känslomässiga tyngden i hans ord att hans dikter förflyttade läsaren eller lyssnaren till den plats han avsåg , och framkallade förnimmelser, känslor och så vidare. För att uppnå detta återupplivade han också föråldrade ord, av vilka några fortfarande är kända idag, även om de inte längre används allmänt. Till exempel använde han "algazara", som betyder ett högt uppståndelse eller festande; eller "empellón", som betyder en knuff eller knuff mot något eller någon.
Vilka ämnen behandlar Prosas Profanas?
Rubén Daríos kompletta verk är egentligen en bok som fokuserar på flera återkommande teman i hans författarskap, såsom kvinnor, kärlek, erotik, konst, bekymmer, mytologi…
När han berör kvinnans ämne fokuserar alla Rubén Daríos verser och tankar på att tillbe den personen, att känna sig närmare henne och bekänna hennes ömma, mjuka, söta kärlek. Men i den del av erotiken, som poeten förändras, blir han mer primitiv och fokuserad på en köttslig känsla, ett behov, en köttslig lust.
Naturligtvis fokuserar inte alla dikter på dessa teman; det finns också en oro för människor, för döden, vad som händer när den närmar sig, och till och med för naturens mysterier.
När det gäller mytologin i sitt arbete använder han dessa mytologiska karaktärer som om de vore ett uttryck för vad författaren själv känner, vare sig det är "kärlek" eller helt enkelt en poetisk vision av världen som han ser den. Det är inte riktigt att boken bygger på mytologi, eller att den bara berättar sagor i form av dikter. I verkligheten gör författaren att använda de mytologiska figurerna, så laddade av känslor och så representativa för vissa, i sina egna dikter och därmed uppnå en mer sensuell, mer försiktig och framför allt mer tolkande form av hans verk.
Slutligen, angående temat världen, hur människor förhåller sig till varandra, hur de lever, kopplar författaren det, för honom, till poesin själv, eftersom detta var det viktigaste. Faktum är att det sker en stor förändring hos Rubén Darío, då han går från att vara en poet som inte brydde sig om hans dikter hade fel eller inte tolkades korrekt, till att kräva mycket av sig själv och sträva efter att se till att hans verk bestod för evigt.
Vilka är alla dikter som komponerar den?
Som nämnts tidigare skiljer sig den första upplagan av Prosas profanas och den andra i grunden när det gäller införandet, i den sista, av tre nya dikter. Således är de som utgör boken följande:
- Begränsade ord
- Profane prosa (som ett avsnitt som innehåller följande dikter):
- Det var en mjuk luft ...
- Avvikelse
- Sonat
- Blasonering
- Från fältet
- Beröm Julias svarta ögon
- Karnevalsång
- För en kuban
- För samma
- Bukett
- Fasan
- garconniere
- Solens land
- Margarita
- Mía
- Säger Mia
- Heralds
- Ite, fröken är
- Colloquium av centaurerna (som ett avsnitt i sig). Den innehåller dikten Colloquium of the centaurs av 212 verser.
- Varierar (som ett avsnitt). Med följande dikter:
- Poeten frågar efter Stella
- Portik
- Som beröm för körningen
- Cisne
- Den vita sidan
- Nyår
- Symphony in Gray Major (den äldsta dikten av alla de som samlas in).
- Dea
- Barbarian Epitalamium
- Verlaine (som ett avsnitt). Med dikterna:
- Svar
- Sång av blod
- Arkeologiska rekreationer (som ett avsnitt). Med dikterna:
- I. Frieze
- II. Palimpsest
- Det inre riket (som avsnitt och dikt).
- Things of the Cid (som avsnitt och dikt).
- Desires, layes och sånger (som avsnitt). Med dikterna:
- säga
- Ytterligare en dezir
- Lay
- Song, That love inte erkänner strängar reflektioner
- Beröm
- Spridd kupett
- Amfororna i Epicurus (som ett avsnitt). Med dikterna:
- Spiken
- Källan
- Satirord
- Den gamla kvinnan
- Älskar din rytm ...
- Till skrattande poeter
- Guldlöv
- marina
- Syrinx / Daphne
- Den lilla zigenaren
- Till mästare Gonzalo de Berceo
- Min själ
- Jag jagar ett sätt ...