Den visuella eller bildliga tolkningen av någon berättande genre har alltid orsakat mig en viss fascination, kanske för att behovet av att framkalla specifika bilder genom bokstäver resulterar i en mycket mer momentan framställning.
Målningar inspirerade av böcker, urban konst inspirerad av litteratur, och även visuell poesi, en experimentell form där bildkonst prioriteras framför ord (eller vice versa), och uppnår resultat som är lika unika som de är oändliga. Vill du veta vad visuell poesi är och upptäcka några exempel?
Poesiens konturer
Futurismen var en konstnärlig rörelse som uppstod i början av 1900-talet och föregick kubismen, en stil som förevigades av konstnärer som Picasso eller Braque vars mål var att återuppfinna världshistorien genom en mer upphöjd användning av färger eller modernitet som ett centralt element i en avantgarde som sökte nya uttryckssätt.
Denna bildliga strömning påverkade också sätten att uppfatta poesi , vilket resulterade i det som kallas visuell poesi , en experimentell form med tydliga referenser i antikens Grekland där dess kalligram kort därefter skulle ersättas av mer konservativa berättarformer.
Inom visuell poesi definierar de plastiska konsterna, bilderna eller bildformerna dikten och vice versa , vilket blir en märklig och framför allt mycket visuell hybrid. Exempel kan variera från ett collage skapat av verserna i ett textstycke till en bild som i sig själv definierar diktens avsikt.
I Spanien dök de första referenserna till visuell poesi upp på 1600-talet, med exempel som Gerónimo González Velázquez "Den tysta balladen till den obefläckade avlelsen" . Dikten, introducerad som en legend genom de medföljande hieroglyferna, gjorde inte bara läsningen mer visuell, utan dess spridning till olika sociala klasser förvandlade den till en mer omedelbar och till och med didaktisk form av berättande.
Även om exemplen var få och långt mellan under de följande åren, skulle slutligen avantgardistiska rörelser inom futurism eller kubism under 1900-talet resultera i exempel på visuell poesi såsom Joan Brossas urbana poesi eller musikgruppen Grupo Zaj, bestående av kompositörer, textförfattare och bildkonstnärer som på 1960-talet ackompanjerade musiken på sina konserter med hjälp av föremål eller framföranden av små pjäser.
Med 2000-talets ankomst och konsolideringen av ny teknik har visuell poesi också blivit känd som cyberpoesi eller till och med elektronisk poesi, med tanke på de många möjligheter den erbjuder på sociala medier och särskilt bland illustratörer och grafiska formgivare. Således har den ögonblickliga konsten, som är så utbredd idag, i denna "plastiska" poesi funnit en av sina finaste exponenter, som erbjuder oändliga möjligheter.
Visuell poesi är experimentell, lekfull och kreativ . Det är ett säreget förhållande mellan det visuella och det skrivna ordet, där båda uttrycken överlappar varandra, ibland uppnår ett slående resultat, andra gånger ett mer intimt och ibland till och med ett opportunistiskt. Naturligtvis, när det gäller konst har ingen någonsin det sista ordet.
Ursprunget till visuell poesi
Även om visuell poesi verkar ha blomstrat under 1900-talet (särskilt 1970-talet), är det inte dess ursprung. Den användes långt innan dess. Vi talar faktiskt om mycket forntida tider, såsom 300 f.Kr. Hur kan det vara möjligt? För att förstå detta måste vi gå tillbaka till det klassiska Grekland.
Vid den tiden segrade inte bara de stora. Det fanns författare av många slag och genrer. Och visuell poesi var en av dem.
För att ge dig ett exempel kan du titta på kalligrammet "Ägget". Det är av Simmias från Rhodos och är en dikt som följer den visuella poesins karaktär. Men det är inte den enda vi skulle kunna nämna. En annan, inte från Grekland utan från Frankrike, är Rabelais (1494–1553) med sin dikt "Hatt".
Vad gjorde dessa två poeter? De ville skapa en dikt med silhuetten av namnet som definierade den. Till exempel, när det gäller ägget, var hela dikten inom den silhuetten. Samma sak med hatten eller med någon annan bild.
Således spelades orden, verserna, texterna ... allt för att skapa den perfekta kompositionen och att ingenting lämnades utanför den sista uppsättningen. Men det måste också vara vettigt och vara en välkonstruerad dikt.
Antecedenterna för visuell poesi
Som vi sett tidigare uppstod visuell poesi ur kalligram. Dessa är verkligen dess föregångare och hur den har utvecklats till vad ni nu känner som sådan. Men författarna själva var också, på sitt sätt, föregångare till den visuella poesin.
Till exempel sticker två 1800-talsförfattare ut: Guillaume Apollinaire och Stéphane Mallarmé. Båda anses vara representativa moderna författare till föregångaren till visuell poesi, det vill säga kalligram. Faktum är att det finns verk av dem som du kanske ofta har sett och trott var "moderna" när de i verkligheten är ganska gamla. Exempel är "Eiffeltornet" och "Damen med hatten".
Visuell poesi i Spanien
I Spanien blomstrade den visuella poesin på 60-talet, en tid då många författare framträdde som fortfarande är aktiva idag, även om många sedan dess har gått bort. Nästan alla började inom denna litterära genre som en form av politisk protest och samhällskritik. Deras syfte var att uppmärksamma den etablerade ordningen, som de ansåg inte längre var rätt.
Namn som Campal, Brossa, Fernando Millán, Antonio Gómez, Pablo del Barco, etc. är några exempel på visuella poeter som försökte förändra världen med mer originella skapelser som inte bara nåddes genom öronen, utan även genom ögonen.
Många av dem är fortfarande aktiva, och andra börjar med denna litterära trend. Verk av Eduardo Scala, Yolanda Pérez Herraras eller J. Ricart är kända. Det finns verkligen en lång lista och sociala nätverk själva har fått visuell poesi att spridas eftersom det finns många bilder och kompositioner som gör det som började för flera år sedan med kalligram utvecklas.
Typer av visuell poesi
Visuell poesi är inte riktigt unik. Den har olika genrer som klassificerar den efter de visuella element som används. På detta sätt kan du hitta följande:
Visuell poesi endast typografisk
I det här fallet kännetecknas det av att endast använda bokstäverna för att bilda originalskapelser, som fångar läsarnas uppmärksamhet, antingen genom att distribuera bokstäverna på ett visst sätt, eller genom att ge färg till dem som vill marknadsföras, etc.
Den som kombinerar bokstäver och ritningar
I det här fallet är inte bara diktens ord viktiga, utan själva bilderna, som i många fall är relaterade till orden. Det finns till exempel bilden av en säkerhetsnål med ordet åtskilt på ett sådant sätt att stiftet bär bokstäverna "missbar" och "Im" förblir där objektet är fäst.
Den som ritar med bokstäver (det är den renaste visuella poesin, eftersom den är baserad på kalligram)
De är verkligen kalligramen som gav upphov till visuell poesi. I själva verket är det inte så många som vågar göra det på grund av de svårigheter det medför, men det ökar fortfarande, särskilt med antika poeter och författares.
Kombinera bokstäver och måla
Vi skulle kunna säga att det är en typ av visuell dikt mellan bild och ord , men istället för att använda ett fotografi är det en målning som kommer in i bilden, antingen skapad specifikt för den visuella helheten, eller med hjälp av någon annan och ge den den där poetiska touchen.
Kombinera bokstäver och fotografering
Det skiljer sig från bilder eller målning genom att faktiska fotografier av föremål används, inte teckningar eller bildskapelser av dessa föremål. På grund av detta är de mer realistiska och påverkar mer när de ger läsaren eller någon som ser det nytt nytta av det objektet som de kan ha hemma.
Göra ett kollage
Ett collage är en uppsättning fotografier som placeras på ett visst sätt för att skapa en komposition. Tillsammans med orden kan den förvandlas till en form av visuell poesi (även om den i det här fallet används mer för reklam eller kommersiella ändamål).
Visuell poesi på video
Det är en relativt ny ström men en som blomstrar, särskilt i sociala nätverk. Den är baserad på animering för att ge mer konsistens till designen.
Utvecklingen av visuell poesi: cyberpoesi
Precis som visuell poesi utvecklades från kalligram har den också gett vika för ett nytt sätt att uppleva dikter: cyberpoesi . Denna genre kännetecknas av användningen av digitala medier för sitt skapande och utveckling. Detta inkluderar till exempel hypertext, animation, tredimensionalitet och till och med något som ännu inte har förverkligats helt men redan existerar: användningen av virtuell verklighet.
Således är visuell poesi mer relaterad till bildkonst eller grafisk design än till litteratur eftersom själva texten inte är lika viktig som det visuella i hela.
Vad tycker du om visuell poesi?